설명
Winslow Homer의 "Autumn"(1877) 그림은 미국의 19 세기 예술가들에게 영감을 준 역의 본질을 캡슐화합니다. 수채화의 주인이자 현대 미국 그림의 선구자 중 한 명으로 인정 된 호머는이 작품에서 자연 분야와 그의 환경의 정서적 표현 사이의 대화를 달성합니다.
"가을"에서, 구성은 신중하게 균형을 이루고, 질감이있는 전경과 미묘한 배경 사이의 명확한 분열을 나타냅니다. 이 작품은 시청자에게 평화와 묵상을 느끼는 거의 이상적인 풍경을 보여줍니다. 중앙에서 아름다운 구불 구불 한 도로는 풍경을 탐험하는 모습을 초대하는 반면, 양쪽에서는 잎이 상징적으로 시청자에게 시간의 흐름을 느끼고 변화의 불가피성을 느끼도록하는 나무가있는 나무를 초대합니다.
이 작품의 색상은 근본적으로 따뜻하고 생생합니다. 골든, 오렌지 및 붉은 색조는 잎의 낙상을 불러 일으켜 가을의 따뜻함과 공명하는 풍부한 팔레트를 제공합니다. 단풍을 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛의 상호 작용은 변화하는 자연의 수집에 대한 숙달을 반영합니다. 호머는 장면에 거의 마법의 분위기를 제공하기 때문에 각 색상이 서로 보완되어 깊이와 치수 감각을 만듭니다.
인간의 인물은 그림에 표현되지는 않지만 인물이 없으면 풍경이 스스로 말할 수있게되며, 환경과의 더 영적이고 명백한 유형의 연결을 제안합니다. 이 접근법은 자연이 배경뿐만 아니라 인간의 경험에 참여하는 중요한 요소로 보이는 인상파 운동과 이시기에 꽃이 피기 시작한 트랜스 센티즘에도 공명합니다.
그의 경력의 일부를 바다와 해안 생활을 탐구하는 데 보냈던 호머는이 작품에서 그의 가장 많은 해병대 테마에서 멀어지게하는 평온을 묘사합니다. 이것은 그의 작품의 변화를 나타내며, 미국 경험의 다양한 측면을 묘사 할 수있는 능력을 보여줍니다. "Autumn"을 통해 역의 아름다움에 경의를 표할뿐만 아니라 시청자와 깊이 공명하는 전환과 반사의 순간을 언급하면서 그녀가 떠오르는 향수의 감각을 포착합니다.
이 작품을 통해 Winslow Homer는 그의 기술적 숙달과 자연에 대한 깊은 감사를 보여줄뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 본질적인 연결에 대한 메시지를 공유합니다. 따라서 "가을"은 미국 조경 예술의 벤치 마크가되며, 관찰자들은 시적과 시각적 충격적인 실현으로 삶과 자연의 임시 아름다움을 멈추고 생각하도록 초대합니다. 이 작품은 역의 통과에 대한 간증이며, 확장하여 인간의 삶 자체의 변화가 유일한 일정입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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