설명
1905 년에 만들어진 프랜시스 피카비아의 "가을 효과"는 예술가가 자연을 향해 채택한 접근 방식의 매혹적인 예와 그의 시대의 현대 예술적 움직임과의 관계의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Picabia는 논란의 여지가없는 기술적 미덕과 가을과 관련된 따뜻함과 우울을 불러 일으키는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용하여 역의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
첫눈부터, 구성은 유동성을 느끼고 역설적으로 현실적인 표현과 서정적 추상화를 반영합니다. 잎이 노란색, 주황색 및 빨간색의 다양한 색조에서 염색 된 나무는 캔버스에서 부드럽게 움직여 비현실적 인 느낌을줍니다. 캔버스는 가을 식물의 따뜻한 색상과 하늘의 가장 차가운 색조 사이의 명확한 대비를 보여줍니다.이 하늘의 가장 차가운 색조는 깊고 푸른 푸른 색으로 나타나 오늘의 폐쇄를 암시하여 명상적인 분위기를 더합니다.
작업에 인간이나 동물의 인물이 없으면 외로움과 풍경에 대한 기억을 부여합니다. 시청자가 시대를 초월하고 침착하게 길을 잃게하는 자연 공간입니다. 이 구성 옵션은 자연의 가장 감정적 인 측면과 공명하며, 여기서 초록은 표현에 대한 두드러진 것이며, Picabia가 그의 시대에 탐구 한 인상주의와 포스트 인상의 경향과 일치합니다.
그의 세대의 다른 예술가들과 마찬가지로 Picabia는 빛과 색상으로 실험에 매료되었습니다. "Autumn Effect"에서 빛은 잎을 비추고 토양에 그림자 게임을 만들어 내기 때문에 기본적인 역할을합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 질량의 색상 사용은 운동의 감각에 기여하여 가을이 나타내는 임시 순간을 포착합니다.
"가을 효과"는 학문적 예술의 범위에서 자신을 자유롭게하기위한 Picabia의 검색과 인간과 자연 사이의 정서적 상호 작용에 대한 탐구를 반영하는 작품이라고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 그것은 단지 풍경이 아닙니다. 그것은 시간과 방송국의 통과에 대한 명상으로, 깊이 시적 시각적 언어로 해석됩니다.
이 사진은 Picabia 작업 라인 내에 등록되어 있으며, 임시의 개념은 센세이션 팔레트가됩니다. 이 작품은 인상파 검색의 반향으로 볼 수 있으며 동시에 색상과 인식에 대한보다 현대적인 탐험의 선구자입니다. 그 당시 페인트 될 때, 피카비아는 스타일의 변화 과정에 몰두했으며,이 작품은 더 전통적인 접근 방식과 최종적으로 가장 추상적이고 개념적 예술을 향한 전환 사이의 다리로 간주 될 수 있습니다.
결론적으로, "Autumn Effect"는 스테이션의 변화의 본질을 캡슐화하는 작품, 자연의 임시적이고 숭고한 것을 포착하기 위해 Francis Picabia의 스타일을 반영합니다. 색과 모양을 통해 감정을 불러 일으키는 능력은 현대 풍경을 탐험하는 데 근본적인 작품이되어 Picabia의 숙달과 미술사에서 그 위치를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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