설명
Wassily Kandinsky의 "가을 풍경의 벽으로 된 도시"(1902) 작품은 작가의 경력에서 중요한 단계를 매혹적으로 보며, 그가 개척자 중 한 사람이 될 시각적 언어를 탐구하기 시작한시기입니다. 추상 예술의. 이 그림에서 Kandinsky는 깊이 감정적이고 영적 감수성을 반영하는 시각적 요소를 사용하여 인간과 자연의 상호 작용을 캡슐화합니다.
작품을 관찰 할 때, 벽이 안전하고 거의 방어 된 윤곽을 그리는 것처럼 보이는 벽이있는 도시의 구조를 나타내는 기하학적 모양이 제시됩니다. 이 구성은 인간 경험의 이중성을 반영하여 유기농과 건축 간의 대화를 보여줍니다. 이 문제는 도시 공간의 표현이 자연 경관과 얽혀있는 Kandinsky의 생산에서 일정하게됩니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 노란색, 주황색 및 빨간색을 포함하는 따뜻한 색조의 팔레트는 가을의 생생한 분위기를 암시하여 거의 미묘한 품질의 그림을 흡수합니다. 이 색상은 어두운 뉘앙스와 결합되어 깊이와 장면의 광도와 대조됩니다. 색수 선택은 표현 된 요소들에게 생명을 줄뿐만 아니라 감정을 전달하기위한 수단 역할을합니다.
Kandinsky가 그 구성을 어떻게 조직하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 도시는 작품의 중앙 및 약간 아래쪽에 위치하고 있으며 광대하고 역동적 인 하늘로 둘러싸여 있습니다. 건물은 변형 상태에있는 것으로 보이며, 이는 삶과 시간의 끊임없는 진화를위한 은유로 해석 될 수 있습니다. 그림에 인간 인물이 없음에도 불구하고 건축 자체는 벽 안에서 일어난 이야기와 경험에 대한 조용한 증인이됩니다.
천상의 풍경의 존재는 혼란스럽게 움직이는 것처럼 보이는 구름이 전시되어 도시의 질서있는 구조와 대조됩니다. 인간의 통제와 불굴의 자연 사이의 이러한 대조는 깊이 공명하여 시청자가 주변 환경과 자신의 인류와의 관계를 반영하도록 초대합니다. 칸딘스키는 문자 그대로의 표현에서 멀리 떨어져있어 더 감정적이고 상징적 인 영토에 들어가는데, 현대주의의 다른 지수와 함께 현대 예술의 발전에 지속적인 영향을 미칠 아이디어의 선구자입니다.
이 작품은 Kandinsky의 다른 후속 작품과 같이 알려져 있지는 않지만 예술적 진화의 맥락에서 중요합니다. 가을에서 생생한 전환과 문명의 얽힌 요소를 포착함으로써 "가을 풍경의 벽으로 둘러싸인 도시"는 예술가의 시각적 공감증에 대한 검색을 반영하여 세상과 색상이 세상의 표현으로 변형되는 것으로 세워졌습니다. 궁극적으로,이 작품은 추상적 인 형태와 날카로운 반음 팔레트의 융합을 통해 숭고한 것을 불러 일으킬 수있는 Kandinsky의 능력에 대한 간증입니다. 이는 예술이 보편적 감정을 전달할 수 있고 의사 소통 해야하는 교훈의 매혹적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.