설명
Wassily Kandinsky의 작품 "가을 연구"(1909)는 20 세기 초에 상징주의와 순수한 추상화의 탄생 사이의 교차점에 있던 예술가의 진화의 중요한 순간에 새겨 져 있습니다. 이 연구에서 Kandinsky는 종종 전환과 변화를 불러 일으키는 역의 본질을 포착하려고합니다. 그의 작품에서 반복 될 문제.
"가을 연구"의 구성은이 시대의 칸딘스키의 독특한 스타일을 보여준다. 페인트의 구조는 캔버스를 통해 자유롭게 흐르는 원형 모양과 곡선 선의 유기적 배치를 통해 구성되어 움직임과 활력의 감각을 생성합니다. 명확하게 정의 된 인간 또는 동물 인물은 없지만, 요소들 사이의 상호 작용은 잠재적 인 이야기를 암시하며, 공간은 주관적인 해석에 열려 있습니다.
컬러는이 작품에서 주도적 인 역할을합니다. 팔레트는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이에서 가을 잎을 불러 일으키는 노란색, 오렌지 및 레드가 우세하며 깊이와 우울함을 제공하는 파란색과 녹색의 어두운 뉘앙스와 대응합니다. 이러한 색상의 사용은 분위기를 조성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연결을 확립하여 가을이 불러 일으키는 감각에 몰입하도록 초대합니다. 겨울.
"가을을위한 연구"는 칸딘스키가 그의 예술에서 가시를 초월하려는 검색의 예이며, 문자 그대로의 표현을 초월하는 표현 수준에 도달한다는 점에 유의해야한다. 추상 예술의 선구자로서, 그의 접근 방식은 단순한 풍경의 포착에서 멀어지며 형태와 색상 사이의 친교, 거의 죄가 참여하는 감각을 불러 일으키는 경험에 중점을 둡니다. 이 접근법은 특히 자기 발현으로 보이는 원과 흐르는 선에서 특히 분명하며 가을이 인간에게 원인이 된 친밀한 감정을 보여줍니다.
"Autumn for Autumn"은 그의 최신 창작물과 비교하여 Kandinsky의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만, 그의 예술적 진화에 대한 간증이며 영적 그림에 대한 그의 끊임없는 검색을 반영한 것입니다. 그러므로이 작업은 칸딘스키가 현대 미술 과정에 미칠 영향을 예상하여 상징주의와 추상화 사이의 다리가된다.
요컨대, "가을에 대한 연구"는 칸딘스키의 예술적 탐구의 역학을 캡슐화 하여이 흥미로운 연구에서 형태, 색상 및 감정에 대한 그의 반사를 시청자에게 눈에 보이는 현실을 넘어 표현할 수있는 것에 대한 깊은 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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