설명
1911 년 날짜 인 Egon Schiele의 "Autumn Trees"는 오스트리아 예술가의 독특한 재능과 표현주의에 대한 그의 기여를 나타내는 필수적인 표현입니다. 그의 독특한 스타일과 삶의 정서적 강도를 포착하는 능력으로 유명한 Schiele는이 그림에서 인간의 성격을 포함하지는 않지만 깊이 연상적이고 의미로 가득 찬 풍경을 제시합니다.
"가을 나무"의 구성은 유기적이고 고의적으로 느껴지는 성향으로 표시됩니다. 견고하고 양식화 된 나무는 캔버스를 지배합니다. 그의 길쭉한 몸통은 자신의 삶을 가진 것 같습니다. 그들은 Schiele 자신의 독특한 인감 인 움직임을 암시하는 대담한 선을 비틀고 돌립니다. 이러한 구불 구불 한 선의 선택은 설계에 대한 성향을 강조 할뿐만 아니라 나무가 가을 바람의 리듬에 진동하는 것처럼 불안정성을 부여합니다.
작품에서 색상을 사용하는 것도 놀랍습니다. Schiele은 가을의 본질을 포착하는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용합니다. 오렌지의 따뜻한 색조, 노란색과 붉은 색은 배경의 가장 어두운 그림자와 대비되어 생명과 죽음의 이중성을 반영하는 빛과 어둠 사이의 게임을 만들어 예술가의 작품에서 되풀이됩니다. 이러한 색상의 상호 작용은 계절적 표현 일뿐 만 아니라 깊은 감정과 우울함을 불러 일으키며, 아마도 삶의 일시적인성에 대한 Schiele 자신의 관심사를 반영합니다.
인간 인물이없는 것은 예술가의 일반적인 주제에서 우회하는 것처럼 보일 수 있지만,이 선택은 자연 자체가 내성을 반영 할 수 있다는 생각을 강화합니다. 나무는 그들의 존재를 통해 시청자가 참여하도록 초대 된 이야기를 들려줍니다. 각 시트는 일시적인 시간의 속삭임, 수명주기의 반향으로 떨어질 것으로 제안됩니다.
일이 종종 인간의 인물과 심리학을 다루는 Schiele은 유기농이 중심 단계를 차지하는 세상에 들어가서 상실과 변화의 느낌과의 본질적인 관계를 시사합니다. 자연에 대한 이러한 초점의 변화는 특징적인 스타일에서 벗어나는 것이 아니라 다른 맥락에서 감정의 탐구를 나타냅니다.
그림 "가을 나무"는 예술의 표현력에서 Schiele의 가장 광범위한 관심과 일치하며, 단순한 시각적 표현을 넘어서고 있습니다. 이런 의미에서, Schiele은 정서적 추상화의 선구자로 위치하며, 여기서 모양과 색은 자연의 영혼을 전달하기 위해 차량이됩니다.
마지막으로,이 그림은 강렬한 초상화로 잘 알려져 있지 않고 감정이 가득하지 않을 수도 있지만, "가을 나무"는 재능과 자연에서 자신을 찾을 수있는 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 가을 축하뿐만 아니라 존재, 변화 및 시간의 흐름, Schiele의 작품의 중심에있는 특성에 대한 명상이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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