설명
Ferdinand Hodler의 "Saleve in Autumn -1891"은 자연 경관과 스위스 예술가의 기술 기술 사이의 공생을 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 강력한 감정적 힘을 가진 융합 된 상징주의가 그의 특징적인 스타일로 유명한 Hodler는이 작품에서 가을으로의 부드러운 전환에서 Salève Mountain의 우울하지만 생생한 모습을 제공합니다.
페인트의 구성은 산의 위엄을 강조하기 위해 신중하게 구성되어 있으며, 이는 수평선에서 논란의 여지가없는 주인공으로 나타납니다. 언덕에서 흐린 하늘까지 캔버스를 가로 지르는 수평 선은 녹색에서 황금빛 갈색에 이르기까지 가을 톤의 심포니를 통해 관찰자의 시선을 안내하여 역의 본질을 포착합니다. 평평한 모양과 균일 한 색상은 단순한 자연 주의적 표현을 초월하여 기호의 숙달에 들어가는 이미지를 만듭니다.
Hodler는 제한적이지만 뉘앙스가 풍부한 컬러 팔레트를 사용합니다. 지상의 색은 우세하며 겨울의 도착을 준비하는 풍경의 차분하고 고요함을 반영합니다. 광범위하고 균일 한 브러시 스트로크는 색조의 질감과 변형을 강조하는 제어 된 기술을 보여 주어 거의 촉각 깊이의 그림을 제공합니다.
Hodler의 다른 작품과는 달리, 인간의 존재는 "Autumn in Autumn"에는 완전히 결석됩니다. 인간 인물이 없으면 자연 환경의 장대에주의를 기울이고 깊은 묵상과 조경 방해가되지 않습니다. 이 실존 공허함은 인간과 자연의 관계를 종종 탐구했으며 아마도 손실 된 조화 나 고유 한 외로움을 암시하는 Hodler의 철학을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이 작업을 Hodler의 경력의 광범위한 맥락과 스위스와 유럽의 상징주의 운동에 미치는 영향에 내놓는 것이 중요합니다. "Autumn in Autumn"에서는 알프스에 대한 기념비적 인 시리즈를 예상하는 요소가 빛나고 산은 단순히 주제가 아니라 영속성, 힘 및 초월의 상징입니다. 풍경의 거의 경건한 대우는 산에 거의 신비로운 품질, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 제공합니다.
또한이 그림은 스위스 지역이 Hodler의 작업에 미치는 영향을 반영합니다. 스위스 풍경에 대한 그의 표현은 단순한 관찰 이상의 경향이 있습니다. 그들은 시간, 변화 및 영원에 대한 명상입니다. 인간의 인물이 환경과 상호 작용하는 "Stockhorn"또는 "Der Auserwählte"(선택된)와 비교할 때, "Autumn in Autumn"은 시청자와 무관심한 성격 사이의 조용하고 숭고한 대화를 제시합니다.
요컨대, "Saleve in Autumn -1891"은 그것이 대표하는 풍경뿐만 아니라 영원하고 임시의 본질을 포착하는 Hodler의 능력에 대한 깊은 반사를 초대하는 작품입니다. Hodler는 색상, 모양 및 구성에 대한 훌륭한 조작을 통해 자연 세계에 대한 내성적 비전, 시대와 우리의 비전을 공명하는 비전에 대한 포털을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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