설명
1917 년에 만들어진 María Blanchard의 "Muerto Nature With Scissors"작품은 그녀의 개인 스타일과 죽은 자연의 대우에 대한 숙달의 대표적인 예입니다. 이 그림에서, Blanchard는 우리에게 표현 된 물체를 넘어서보고, 구성에 깊은 감정적이고 미적 부담을 부여하는 색, 모양 및 빛의 탐구에 들어가도록 초대합니다.
이 그림은 예술가의 독창성과 민감성에 대해 이야기하는 요소의 배치를 제시합니다. 전경에서, 가위는 눈에 띄는데, 이는 중심 요소 역할을하고 동시에 작품의 앵커 포인트와 동시에 작용합니다. 그의 존재는 단순히 공리주의자가 아닙니다. 그들은 기능과 상징주의를 암시하는 방식으로 위치하여 예술적 창조와 예술가의 시선을 통해 세상을 자르고, 분해하고 재구성하는 행동 사이의 연결을 불러 일으킨다.
Blanchard가 사용하는 팔레트는 그늘과 질감이 풍부하며 장면에 생명을주는 따뜻한 색조가 우세합니다. Ocrifying, 노란색 및 녹색 색조는 그림 공간에 깊이를 제공하는 그림자와 대조됩니다. 이 색상 관리는 표현 된 대상에 생명을 줄뿐만 아니라 예술가의 작품의 특징 인 내성을 초대하는 분위기를 만듭니다.
입체파와 상징에 의해 영향을받은 Blanchard는이 작품에서 추상화와 표현 사이의 독특한 균형을 달성합니다. 대상의 형태는 현실의 단순한 모방에만 국한되지 않지만, 본질을 추출하려는 단순화 및 분석의 프리즘을 통해 제시된다. 모양과 색상의 이러한 합성은 자연 주의적 표현에 뿌리를두고 있지만 추상적 질서와 감정과 함께 시각적 인 언어로 해석됩니다.
"가위로 죽은 자연"에서 공간을 사용하는 것도 인식 할 가치가 있습니다. 다양한 요소가 그룹화되는 방식은 관중이 작품에 최선을 다하는 역동적 인 것을 만듭니다. 물체의 처분과 그들 사이의 상호 작용은 요소의 단순성에 의해 뒷받침되는 하루에서 일 -일의 역사를 시적으로 충전합니다.
이 작품은 주로 주제와 형태에 대한 연구로 볼 수 있지만, 남성이 지배하는 여성 예술가로서 독특하고 개인적으로 자신을 확립 할 수있는 María Blanchard의 삶과 경험을 반영합니다. 스타일. 현대 미술, 특히 죽은 자연에 대한 그의 개조 접근 방식에 대한 그의 기여는 개인적인 투쟁과 발전에 영향을 미치는 활기찬 예술 환경을 포함하는 전기에 의해 구성됩니다.
"가위로 자연을 들어 올리는 것"은 María Blanchard의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 개인적인 내성과 그녀의 시간 사회에 대한 미묘한 비판 사이의 회의 지점이기도합니다. 그것은 일상 생활을 관찰하고, 우리를 둘러싼 예술을 발견하고, 무엇보다도 일상 생활의 단순성에서 발견 된 아름다움을 감상하는 것이라는 요구입니다. 이 작품은 많은 저자와 마찬가지로 기술과 스타일의 예일뿐만 아니라 그녀의 시간과 비전에 헌신하는 예술가를 진심으로 반영하는 예술사에서 특권을 가진 장소가 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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