설명
1604 년 Caravaggio가 만든 "가시의 대관식"은 예수 그리스도의 생애의 마지막 단계를 둘러싼 인간과 신성한 드라마에 강력하고 내장적인 제물입니다. 이 그림에서 Tenebrismo 교사 인 Caravaggio는 빛과 어둠 사이에 표시된 대비를 사용하여 장면의 드라마를 강조합니다. 이 작품은 그리스도 께서 가시로 조롱하고 왕위를 잡는 순간을 나타냅니다. 예술가의 제작에서 고통과 폭력에 깊은 반영을 일으키는 표현입니다.
이 작곡은 그리스도의 인물에 초점을 맞추고 있으며, 그의 물리적 특성은 시청자와 공명하는 인류가 들어있는 촉진 가능한 세부 사항으로 조각됩니다. 어두운 배경에서 나오는 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 통증과 사임의 혼합을 보여줍니다. 크라운이 부과 한 손에 대항하는 그의 몸의 긴장된 근육의 대비는 희생과 고통 사이의 내부 투쟁을 강조합니다. 사용 된 색상은 포위 된 분위기를 달성합니다. Terracotta Tones, Yellow Off 및 Olive Green은 우울하지만 무장 해제 된 잔인 함과 함께 빛나는 시나리오를 발생시킵니다.
가시의 왕관을 들고있는 군인의 인물은 청중에게 탁월한 것으로 보이며 임박한 비극의 감각을 강화합니다. 힘과 경멸을 혼합 한 그의 태도는 신성과 평범한 것 사이의 갈등을 상기시켜줍니다. 다른 인물들은 덜 두드러 지지만 시각적 이야기에 깊이를 더합니다. 조롱과 잔인한 재미의 표현은 그리스도의 평온과 대조를 이루어 촉진 가능한 극적인 긴장을 만듭니다.
Caravaggio는 빛과 그림자에 대한 그의 매력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. Chiaroscuro의 사용은 그림의 정서적 어조를 확립 할뿐만 아니라 3 차원의 감각에도 기여합니다. Caravaggio는 조명을 중심 인물로 향하게 할 때 시청자가 침략 장면을 관찰 할뿐만 아니라 인간의 고통 경험의 묵상을 초대한다고 보장합니다.
이 그림은 살아있는 모델의 사용과 종교적 문제에 사실적인 요소를 적용하여 르네상스의 예술에 혁명을 일으킨 Caravaggio의 특징적인 스타일을 따릅니다. 같은 저자의 "그리스도의 깃발"과 같은 그리스도의 열정에 대한 그의 시간의 다른 그림과 유사점이 있지만, "가시의 대관식"은 그의 피할 수없는 감정적이고 내장적인 접근법으로 눈에 띄는데, 이는 사실주의가 비극을 만나는 것입니다. 시청자에게 깊은 반사를 일으키는 방식으로.
역사상,이 작품은 Caravaggio의 삶의 주요 후원자 인 Francesco Maria del Monte 추기경에 의해 의뢰 된 것으로 알려져 있습니다. 창조 이후,이 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 영적, 정서적 의미에 대한 연구와 감사의 대상이되었습니다. Caravaggio는 일상 생활과 인간에서 신성을 묘사 할 수있는 능력으로 각 관중이 관찰 할뿐만 아니라 표현되는 것의 무게를 느끼도록 초대합니다.
그러므로 "가시의 대관식"은 Caravaggio의 뛰어난 재능에 대한 간증뿐만 아니라 예술의 힘이 대면하고, 질문하고, 궁극적으로 인간의 고통을 이해하는 것을 상기시켜줍니다. 폭력과 고통이 종종 정상화되는 세상에서,이 작품은 저항과 구속에 대한 반영의 지점으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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