설명
Frida Kahlo의 친밀감을 살펴보면 : '가슴에 Diego의 초상화와 눈썹 사이의 Maria'
멕시코와 세계에서 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Frida Kahlo는 그녀의 삶, 그녀의 작품에서 그녀의 고통과 사랑을 사로 잡는 능력으로 유명합니다. 그의 가장 흥미롭고 공개되는 그림 중 하나는 '가슴에 디에고의 초상화와 눈썹 사이의 마리아가있는 자기 포장'입니다.
1954 년에 제작 된이 그림은 Frida가 전경에 제시되는 자체 포장이며 시청자를 향한 관통하고 직접적인 모습입니다. 그는 가슴에 Diego Rivera, 남편과 큰 사랑의 이미지와 유명한 멕시코 여배우 인 María Félix의 작은 초상화와 함께 메달을 가지고 있습니다.
작품의 예술적 구성은 인상적입니다. Frida는 거의 사진 정밀도로 자신을 페인트하여 그녀의 특징적인 강점과 전통적인 멕시코 의류를 강조합니다. 배경의 생생한 색상과 그의 얼굴의 창백함 사이의 대조는 그의 시선의 강도와 가슴과 정면의 초상화의 존재를 강조하는 극적인 효과를 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Frida는 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하여 얼굴과 옷을 나타냅니다. 배경은 녹색과 생생한 파란색 톤으로 가득 차있어 열정과 고통, 사랑과 배신과 같은 그녀의 삶의 이원성을 반영하는 대비를 만듭니다.
그림에 묘사 된 캐릭터들도 깊은 의미를 가지고 있습니다. 가슴에 그려진 Diego Rivera는 그의 수많은 불충실에도 불구하고 Frida가 그를 위해 느꼈던 사랑과 헌신을 상징합니다. 반면에, 그녀의 눈썹 사이에 María Félix의 존재는 미스터리입니다. 일부는 디에고가 마리아와 바람을 피웠다는 소문이 있었기 때문에 두 사람 사이의 경쟁을 대표한다고 제안합니다. 그러나 다른 사람들은 멕시코에서 여성 성과 독립의 아이콘으로 여겨진 여배우에 의한 프라이의 감탄을 상징한다고 주장한다.
이 작품의 알려지지 않은 측면은 Frida가 죽기 전에 마지막으로 만든 그림 중 하나라는 것입니다. 그것에서, 작가는 작별 인사를하고, 디에고에 대한 그녀의 사랑에 대한 간증과 독립과 자기 확인에 대한 그녀의 투쟁을 남겼습니다.
'가슴에 Diego의 초상화와 눈썹 사이의 Mary가있는 자기 포장은 강도로 살면서 열정으로 사랑하고 용기로 싸운 여성 Frida Kahlo의 깊이와 복잡성을 이해할 수있는 작품입니다. 그것은 우리가 삶, 사랑과 정체성의 이중성을 반영하도록 초대하는 그림이며, 고통과 역경에도 불구하고 우리의 존재에서 항상 아름다움과 의미를 찾는 것이 가능하다는 것을 보여줍니다.