설명
Wassily Kandinsky의 작품 The Singer (1903)는 나중에 추상 예술 분야에서 가장 영향력있는 인물 중 하나가 될 예술가의 초기 발전에 반영되는 놀라운 작품입니다. 가수의 비 유적 표현을 보여주는이 그림은 칸딘스키가 색과 모양의 감정적이고 표현적인 가능성을 탐구하기 시작한 시대의 맥락에 위치하고 있습니다.
이 작곡은 의도적이고 유기적 인 느낌을주는 배경에서 떠오르는 가수에 중점을 둡니다. 전통적인 의상과 현대 요소를 모두 암시하는 복장으로 그림은 그 중요성을 강조하는 방식으로 그림 공간에 있습니다. 가수의 모습과 배경 사이의 대조는 예술가가 종종 평범한 것과 숭고한 것 사이의 다리로 서있는 사회에서 예술의 역할을 반영하는 것으로 해석 될 수있다. 칸딘스키의 가장 추상적 인 작품에 비해 초기 상태 에서도이 작업에서 색상 사용은 이미 색을 통한 감정적 삶에 미래의 초점을 암시하고 있습니다.
Kandinsky는 바닥에 주로 어두운 색조를 사용하여 중심 인물의 광도를 강조하는 역할을합니다. 가수의 노란색과 황토색은 일종의 에너지를 발산했으며, 그의 존재를 강조하면서 시청자는 그림에서 발전하는 노래와 해석과 감정적 인 연결을 경험하도록 초대합니다. 다크베이스에 대한 생생한 색상의 선택은 그림을 향상시킬뿐만 아니라 예술가의 내부 생활과 외부 세계 사이의 긴장을 반영합니다.
가수의 스타일은 Kandinsky의 작품에서 전환의 순간을 대표합니다. 여전히 사실주의에 등록되어 있지만 추상화에 대한 첫 탐사는 이미 인식되어 나중에 그의 경력의 급진적 인 접근을 특성화 할 것입니다. 유체 라인과 소프트 윤곽을 사용하면 엄격한 표현에서 더 자유롭고 방출 된 형태에 대한 향후 성향을 제공합니다.
이 그림은 또한 Kandinsky가 예술과 음악이 인간의 감정에 미칠 수있는 효과에 대한 탐구 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 종종 예술가는 그림이 시각적 음악의 한 형태 일 수 있고 가수는 그 개념에 대한 간증이라고 생각했다. 그것에서, 그림은 거의 노래하는 것처럼 보이며 이미지 자체를 초월하는 소리를 불러 일으 킵니다.
주제별 관심사를 공유하는 가수에게 현대적인 그림에는 인간 인물과 사회적, 감정적 환경 사이의 관계를 탐구 한 다른 현대 예술가들의 작품이 포함됩니다. 20 세기 초 유럽 문화에 스며 들었던 민속 예술과 상징의 영향 도이 작품에서 욱신 거리고 있으며,이 작품에서 칸딘스키가 그의 미래 작품에서 키울 수있는 새로운 감도의 발아를 시사한다.
요컨대, 가수는 Kandinsky의 연대기에서 필수적인 작품 일뿐 만 아니라 화가가 감정적, 영적을 주변 환경의 현실과 통합 할 예술을 엿볼 수있는 방식에 대한 창을 제공합니다. 이 그림은 단순히 노래의 순간을 나타내는 것이 아닙니다. 본질적으로, 그것은 그의 경력 전반에 걸쳐 공명 할 시각적 심포니의 첫 개요입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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