설명
1911 년에 만든 Wassily Kandinsky의 작품 "Lyric (Letter)"은 시각적 표현의 관습을 무시하는 예술적 맥락에 등록되어 궤적을 특징 짓는 순수한 추상화의 길을 설정합니다. 추상 예술의 선구자 인 Kandinsky는이 그림을 사용하여 색상, 모양 및 감정 사이의 관계를 탐구하여 공감에 대한 그의 깊은 관심과 각 뉘앙스가 시청자에게 미칠 수있는 영향을 반영합니다.
"가사"의 구성은 그림 자체가 시각적 멜로디를 포착 한 것처럼 운동 상태에서 벗어나는 유기 형태와 유체 선의 활기찬 아말감입니다. 이 작업은 역동적 인 구조로 구별되며, 그 요소가 흐르고 춤을 추는 것처럼 보이며 에너지와 활력의 감각을 불러 일으 킵니다. 부드러운 곡선과 윤곽은 표현의 음악과시의 연결을 제안합니다. Kandinsky는 색상과 모양이 악보와 마찬가지로 깊은 감정 상태를 전달할 수 있다고 믿었습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Kandinsky는 풍부하고 다각화 된 팔레트를 사용하여 따뜻하고 차가운 톤이 색채 교향곡에서 공존합니다. 부드러운 파란색과 녹색과 생생한 빨간색과 노란색은 시각적 조화뿐만 아니라 시청자를 거의 서정적 인 경험에 초대하는 감정적 인 반응을 생성합니다. 이 색 처리는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 상징적 감각과 가치를 전달하는 수단입니다. 각 색상은 칸딘스키가 "영적 예술의 영적"을 찾는 그의 일부로 발전한 전통에 공명하는 고유 한 성격을 가진 것으로 보입니다.
"서정"은 인간의 인물을 명확하게 제시하지는 않지만, 생명 에너지의 존재를 암시하는 거의 미묘한 존재로 작업이 함침된다. 이 추상적 측면은 칸딘스키가 현실의 외부 표현보다 내부 경험의 표현에 더 관심이 있다는 생각을 강화합니다. 폴 클리 (Paul Klee)와 같은 비슷한 길에서 모험을 한 다른 예술가들과 마찬가지로 칸딘스키는 창조적 자유와 친밀한 탐험이 주인공 인 세상에 자신을 몰입하여 대표적인 대상의 제한의 예술을 방출합니다.
20 세기의 추상적 인 그림의 광범위한 움직임 내에 "가사"를 배치하는 것이 중요합니다. 새로운 표현 형태의 표현에 대한 검색이 기본적이었습니다. Kandinsky는 컬러 이론에 대한 연구와 음악에 대한 관심을 통해 시각 예술이 음악 및시와 같은 다른 예술 형식과 유사하게 작동하는 방법을 이해하기위한 기초를 마련했습니다. 이러한 학문의 상호 관계는 그 접근 방식의 독특한 특징이며 "서정"에서 분명히 나타납니다.
작품 자체는 다양한 해석의 대상이되었지만, 미적 경험이 깊이 주관적이라는 생각에 본질이 유지됩니다. Kandinsky는 명확한 답변을 제공하지 않고 시청자에게 시적 시각적 이야기를 통해 감정과 생각에 대한 개인적인 탐구에 시청자를 초대합니다. 이런 의미에서, "서정적"은 그림 일뿐 만 아니라 반성에 대한 불만과 인간의 느낌을 가장 순수한 형태로 불러 일으킬 수있는 예술 능력에 대한 간증입니다. 따라서이 작품은 예술가, 관중 및 아름다움 자체의 경험 사이의 지속적인 대화가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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