설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Gabrielle의 Rosas and Study"(1915)는 기술 성숙도와 그의 그림에서 더 큰 감정적 친밀감을 찾는 것으로 예술가의 삶의 상당한시기에 있습니다. 이 작품은 그의 경력의 마지막 해에 그의 많은 작품들과 마찬가지로 자연의 아름다움과 종종 그의 스타일을 정의하는 이중성 인 인간 인물의 표현에 대한 그의 헌신을 요약합니다.
그림을 관찰 할 때, 우리는 그림에 대한 연구를 꽃의 화려 함, 특히 장미와 결합하는 구성에 직면하게됩니다. Renoir는 숙련 된 색상 사용으로 유명 했으며이 작품에서 꽃의 장미는 친숙 함과 자발성을 암시하는 환경에 나타나는 Gabrielle의 드레스 색조의 반향이됩니다. 갱신 모델 인 Gabrielle은 그의 등에 앉아 거울을 거의 우리를 바라보고 있습니다. 편안한 자세와 자연은 그것을 둘러싼 풍부하고 활기찬 초목으로 보완됩니다. 여기서 Renoir는 자신이 지배하는 것을 달성합니다. 시청자가 산들 바람을 거의 느끼고 장미 냄새를 맡을 수있는 분위기를 조성합니다.
색상은 파스텔 색상과 가장 포화 된 색조 사이를 항해하는 팔레트와 함께이 작업에서 중요한 역할을합니다. 현장의 중앙 장소를 차지하는 장미는 느슨한 브러시 스트로크로 취급되어 꽃의 취약성과 충동을 보여줍니다. 거의 넘쳐나는 에너지로 장미의 배열은 가브리엘의 침착하고 평온함과 대조하여 시청자가 인간과 자연 세계 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 시각적 긴장을 일으킨다.
기술 측면에서 "Rosas와 Gabrielle의 연구"는 더 큰 단순성과 우아함을 향한 갱신 스타일의 진화를 보여줍니다. 가시 브러시 스트로크에 대한 특징적인 접근 방식은 구성의 요소가 호흡하고 살 수있게하여 즉각 성의 감각을 부여 할 수 있습니다. 초기 초음파를 반영하는이 브러시 스트로크 접근법은 단순한 충실한 표현보다 인쇄와 움직임의 수단이됩니다.
그러나 실제로 강조하는 것은 생생한 에너지로 작품을 주입하는 능력입니다.이 경우 그림과 꽃 사이의 상호 작용과 색상의 훌륭한 사용에서 비롯됩니다. 빛과 색상의 이러한 접근법은 인상주의의 정의 특성이며, 리노베이트는 가장 상징적 인 지수 중 하나입니다.
이 작품은 또한 모델 일뿐 만 아니라 사랑, 예술, 그리고 아마도 시간의 흐름을 상징하는 개인적인 삶에서 중요한 인물이었던 가브리엘의 인물을 반영하도록 초대합니다. 회화에서의 존재는 시각적 표현을 통해 개인적인 관계와 친밀감의 갱신에 대한 관심에 대한 간증을 나타냅니다.
"Rosas와 Gabrielle의 연구"는 생명과 예술을 특징 짓는 임시의 아름다움에 대한 찬사 인 새롭고 창조 된 감각 세계의 소우주로 볼 수 있습니다. 이 작품을 고려할 때, 관중은 자연과 인간과의 감정적 인 관계를 통해 대표되는 가장 순수한 형태의 삶의 축하에 직면하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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