설명
1895 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Gabrielle and Jean"은 프랑스 교사의 인상파 스타일에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림은 친밀하고 일상적인 순간을 포착하며 자연 환경에서 인간 형태의 빛, 색상 및 표현을 결합하는 갱신 능력으로 구별됩니다. 작곡의 중심에는 Renoir의 모델이자 애호가 인 Gabrielle과 가족 초상화 범위에 작품을 높이고 더 넓은 감정적 맥락에 삽입 한 두 명의 캐릭터가 있습니다.
작곡은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 가브리엘은 편안한 소유물로 안락 의자에 앉아 얼굴이 그녀 옆에 서있는 아들에게 약간 돌았 다. 그들 사이의 신체적 친밀감은 그들 사이의 시각적 접촉에 의해 강조되는 깊은 감정적 연결을 암시합니다. 어린 아이 인 진은 어머니에게 호기심과 관심의 순간에있는 것처럼 보이며, 갱신해야 할 순간은 가족과 모성 삶의 현실과 공명하는 민감성으로 포착되었습니다.
컬러 팔레트의 경우 Renoir는 아늑하고 쾌활한 분위기를 불러 일으키는 부드럽고 따뜻한 색조를 선택합니다. 캐릭터의 피부 색조는 빛과 그림자로 갱신하는 특징적인 취급의 결과 인 광도로 눈에 띄게 눈에.니다. 또한, 배경과 캐릭터의 복장에서 보완적인 색상을 사용하면 장면의 활력이 향상됩니다. 가브리엘은 어두운 안락 의자와 미묘하게 대조되는 명확한 톤으로 옷을 입고 있으며, 배경은 나무의 잎을 통해 여과되는 계몽 환경을 보여 주어 신선함과 자연의 감각을 구성합니다.
Renoir는 빛과 움직임을 나타내는 교사였으며, 작업의 분위기를 강조하는 기술이었습니다. "Gabrielle and Jean"에서 환경은 물체와 공간을 형성하는 가벼운 게임을 통해 살아남는 것 같습니다. 배경에 흐릿한 잎의 존재와 윤곽의 부드러움은 인상주의의 영향을 반영합니다. 즉, 순간의 일시적인 본질을 포착하려는 운동입니다. 요세미이트 다른 리노베이션 작업에서와 같이 캐릭터는 현실주의와 이상화 사이의 팔레트를 통해 캐릭터가 주변 환경에 통합 될 가능성입니다.
이 그림의 역사적 맥락은 똑같이 매력적입니다. 1895 년에 Renoir는 자신의 경력의 단계에 있었고, 그는 사람들의 일상과 감정적 인 삶의 표현을 심화 시키려고 노력했습니다. Gabrielle은 그의 모델뿐만 아니라 그의 뮤즈도 작가의 삶에서 감정적 인 저널리즘을 나타냅니다. Jean의 포함은 부드러움의 요소를 추가 할뿐만 아니라 예술에서 가족 표현의 근대성을 반영합니다. 사회적 상호 작용과 야외 생활을 포착하는 선구자였던 Renoir는 이제 가족 생활의 가장 친밀한 역학을 탐구하고있었습니다.
"Gabrielle and Jean"을 통해, 우리는 그림 기술뿐만 아니라 초상화를 통해 전달되는 감정적 깊이에서도 갱신하는 숙달을 관찰 할 수 있습니다. "The Lunch of the Racks"또는 "The Batttubists"와 같은 다른 작품에서와 같이, Renoir는 인간 인물의 아름다움을 환경의 빛과 결합하여 관중과 묘사 된 순간의 친밀감 사이의 연결을 생성합니다. 이 작품은 임시를 포착하고 동시에 일상 생활의 구조에서 인간 관계의 영속성을 축하하는 예술의 능력에 대한 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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