설명
Wassily Kandinsky가 만든 1928 년의 작품 "Mild Process"는 작가의 작품을 많이 특징 짓는 추상 및 심포닉 언어의 웅장한 예입니다. Kandinsky는 표현주의 운동의 중심 인물이자 20 세기의 예술에서 추상화의 개척자 중 한 명 으로서이 그림에서 형태, 색상 및 감정이 얽히고 새로운 시각적, 영적 질서를 찾는 것을 반영하는 공간을 발견합니다.
"경미한 공정"구성은 캔버스를 통과하는 것처럼 보이는 선형 및 기하학적 형태의 복잡한 상호 작용으로 표시됩니다. 이러한 역 동성의 느낌은 Kandinsky가 색상과 모양의 관계를 어떻게 인식했는지 이해하는 데 중요합니다. 이 작업에서, 구조는 변형 상태에있는 것으로 보이며, "온화한 과정"의 가벼움이 서로 미끄러지는 것처럼 보이는 요소의 융합에서 구체화되어 시청자의 시선을 끌어들이는 깊이를 만듭니다.
색상은 "가벼운 과정"에서 근본적인 역할을합니다. Kandinsky가 사용하는 생생한 색조는 캔버스에 촉진 가능한 에너지를 인쇄했습니다. 파란색, 오렌지 및 노란색은 결합되어 병치되어 평평한 표면을 그들이 떠오르는 감정 사이의 대화를위한 공간으로 변형시킵니다. 대비가 풍부한이 팔레트는 평온과 긴장을 불러 일으키며 색상의 심리적 영향에 대한 Kandinsky의 관심을 반영한 것입니다. 및 "즉흥적 인 31".
"온화한 과정"에는 전통적인 의미에서 인물이나 캐릭터가 없다는 점에 유의해야합니다. 대신, 우세한 것은 형식의 서정적 탐구입니다. 이러한 콘크리트 수치가 없으면 작업은 순수한 추상화로 이동할 수있게되며, 칸딘스키는 비 효과가없는 언어의 한계를 초월하는 데 필수적인 것으로 변호 한 측면입니다.
역사적 맥락에서, "온화한 과정"은 칸딘스키가 현대 미술과 요한 볼프강 폰 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)의 이론과 그의 삶과 그의 삶에 퍼져있는 영적 철학을 포함한 다양한 예술적, 철학적 흐름에 영향을받은시기에 수행되었다. 일하다. 특히 음악에 대한 그의 반영은 논리와 이성을 초월하는 정서적 의사 소통의 형태로 예술에 대한 비전을 모델링했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 전체 표현주의에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 스타일을 탐구했지만 "온화한 과정"은 그림의 관습에 도전 할뿐만 아니라 시청자에게 감각으로 작품을 경험하도록 초대하는 추상 언어를 찾는 것입니다. 프로세스. 이 그림은 색상과 모양의 사용에 대한 숙달에 대한 간증이며, 현대 관객들과 관련이 있고 혼란스러워하는 시각적 대화에 대한 초대입니다.
결론적으로, "가벼운 과정"은 추상적 인 표현의 자유를 옹호하는 작품 일뿐 만 아니라, 그의 경력 전반에 걸쳐 칸딘스키가 풍성하게 재배 된 색, 모양 및 감정 사이의 깊은 상호 관계를 반영합니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 미학적 인식에 도전 할뿐만 아니라 현대의 예술의 의미에 더 깊은 반영을 불러 일으키는 시각적 여행에 의해 인도됩니다. 따라서 "온화한 과정"은 추상 예술의 진화에서 핵심 작업으로 확립되었으며, 창조적 자유의 춤에서 모양과 색상이 발견 될 때 발생하는 무한한 가능성을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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