설명
Arthur Streeton은 1895 년 (Droough의 정신 -1895) 그림에서 그림에서 놀라운 숙달로 광대하고 건조한 호주 풍경을 캡슐화 할 수 있습니다. Streeton이 채택한 인상파 스타일의 특징 인 작품은 가슴 아픈 가뭄의 황폐와 생생함과 공감하는 풍경을 보여줍니다. Heidelberg School의 저명한 회원 중 한 명인 Streeton은 압제적인 푸른 하늘 아래에서 움직이지 않고 무한 해 보이는 마른 지구의 본질을 포착합니다.
이 그림에서 넓고 낮은 수평선은 작곡을 지배하여 광대 함과 공허의 감각을 증가시킵니다. 스트리트 톤의 관점은 우리를 땅의 색수 단조 로움에 의해 강조된 거리에서 잃어버린 것처럼 보이는 선으로 안내합니다. 아티스트는 토양의 건조와 건조를 반영하여 황토, 갈색 및 녹색 사이의 범위의 색상 팔레트를 사용합니다. 이 끔찍한 색상은 하늘의 투명한 푸른 색으로 미묘하며 구름이 거의 없으므로 기후의 심각성을 강조합니다.
그림은 외로움의 분위기로 함침됩니다. 포 그라운드에서 두 가지 요소가 눈에 띄는 것입니다. 대단한 나무와 동물, 아마도 말이 든 말은 잔인한 조건의 희생자 인 졸리는 들판에서 죽었습니다. 꼬인 트렁크와 맨 가지가있는 나무는 절망과 역경에 대한 저항에 대한 시각적 은유 역할을합니다. 동물의 몸은 극도의 강성 상태에서 일에 정서적이고 극적인 층을 추가하여 생존을위한 절망적 인 투쟁을 강조합니다.
Streeton은 절묘한 정밀도로 빛을 처리합니다. 하늘의 강렬한 광도와 불타는 지구에 햇빛이 반영되는 선명도는 사실주의를 추가 할뿐만 아니라 끊임없는 열과 황폐의 감각을 강화시킵니다. Streeton의 인상주의 기술은 지구의 질감과 부족한 단풍을 모두 나타내는 데 사용하는 느슨하고 유동적 인 스트로크에서 분명합니다.
Arthur Streeton은 "가뭄의 정신"을 통해 가뭄의시기에 호주 풍경의 상세하고 연상적인 초상화를 제시 할뿐만 아니라 자연 요소와의 싸움에 대한 일련의 깊은 감정을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 호주 대륙의 역사적, 지리적 현실의 창이 될뿐만 아니라 저항과 취약성의 보편적 경험과 연결될 시간을 초월합니다.
19 세기 말 호주에서 농촌 생활의 분위기와 본질을 포착하는 스트리트 톤 기술은 미술사에서 두드러진 장소를 보장합니다. 이와 같은 작품은 기술적 인 재능뿐만 아니라 그것을 둘러싼 풍경과의 깊은 감정적 연결을 드러냅니다. 따라서 "가뭄 정신"은 위엄에 대한 영원한 간증과 호주 환경의 도전으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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