설명
William-Adolphe Bouguereau의 "Pointing the Girl"(1869)는 프랑스의 학업 마스터의 작품을 특징 짓는 기술적 미덕과 정서적 깊이에 대한 강력한 증언입니다. 이 그림에서 Bouguereau는 직물의 고요한 활동에 자신을 몰입하는 젊은 여성을 선물합니다. 세부 사항에 대한 탁월한 관심과 빛과 질감을 포착하는 능력 덕분에 예술 비행기에 올리는 매일 행동입니다. 그림의 중심 인물 인 그녀의 일을하면서 내려다 보는 젊은 여성은 안정과 차분한 시골의 삶과 전통과의 관계를 구현합니다.
작품의 구성은 단순성에서 훌륭하며, 젊은 분리는 그녀의 인물과 작품을 강조하는 중립적 인 배경으로 중립적 인 배경을 가지고 있습니다. Bouguereau는 흰색, 파란색 및 분홍색을 통합 한 소프트 팔레트를 사용하여 시청자를 둘러싼 시각적 조화를 만듭니다. 자연광은 젊은 여성에게 떨어지면서 얼굴을 비추고 주변의 그림자와 부드러운 대조를 이룹니다. 이 가벼운 관리는 Bouguereau의 특징이며 독특한 스탬프 중 하나가되어 거의 촉진 가능한 깊이와 현실감의 감각에 기여합니다.
직물에 세부 사항과 드레이프의 자연 낙상에 세부 사항이있는 젊은 여성의 옷은 직물의 표현에서 부고 레로의 숙달을 보여줍니다. 의복을 나타내는 현실과 양모를 유지하는 아치와 상호 작용하는 방식은 인간의 인물과 위치에 대한 깊은 이해를 보여주는 것입니다. 그림에는 다른 캐릭터가 없지만 젊은 여성의 존재는 너무 집중되어 그녀의 삶, 상황 및 주변에 대한 묵상을 초대합니다.
또한이 작품은 19 세기 사회에서 여성 역할을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 직조 행위는 국내 활동 일뿐 만 아니라 그 당시 여성 성과 관련된 기술, 인내 및 관리를 상징합니다. Bouguereau는 매일, 동시에 친밀한 동시에 관심을 집중시킴으로써 모델에게 포인트를 만드는 단순한 행동을 초월하는 존엄성과 가치를 부여합니다.
"The Girl Who Point"는 현실감과 이상적인 아름다움에 대한 그녀의 헌신으로 특징 지어지는 시대와 예술적 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 인간의 경험을 반영하는 시각적 이야기의 수비수였던 Bouguereau는이 그림에서 기술, 감정 및 상징주의 사이의 완벽한 균형을 얻습니다. 이 작품은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 저자의 재능과 예술계에서의 지속적인 영향에 대한 간증이 계속되고 있습니다. Bouguereau는 일상의 세부 사항에주의를 기울여서 단순하게 거주하는 아름다움을 반영하여 우리를 표면 너머로보고 각 행동에서 인류를 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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