설명
Francisco Goya의 그림 "Garrotes와의 싸움"(1823)은 그의 시대의 사회적, 정치적 긴장을 반영하여 인간 갈등의 잔인 함과 에너지를 눈에 띄게 캡슐화하는 작품입니다. 이 캔버스에서, 스타일이 깊은 감정과 드라마를 특징으로하는 Goya는 두 그룹의 남자 클럽에 직면하는 투쟁 장면을 제시합니다. 전쟁과 억압으로 표시된 세상의 황폐.
그림의 구성은 역동적이고 강렬합니다. Goya는 대각선 관점을 사용하여 전투의 소동을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 전경에서, 시체는 혼란스러운 춤에 얽혀있어 대립의 정확한 순간을 포착합니다. 수치는 강력하고 근육질이며, 전투의 신체적 노력과 거친 성을 반영합니다. 화가는 캐릭터의 배열과 함께 연주합니다. 일부는 명확하게 묘사되어 있으며, 다른 사람들은 운동의 마테만에서 사라지는 반면, 감정이 가득한이 대립에서 공격자와 수비수 사이의 불분명을 시사합니다.
Goya가 "Garrotes와의 투쟁"에서 사용하는 팔레트는 어둡고 끔찍하며, 주로 갈색과 황토색이며, 이는 잔인 함과 현실감을 불러 일으 킵니다. 이 반음의 선택은 장면의 분위기에 기여할뿐만 아니라 지구와의 연결을 제안하며, 갈등 속에서 일차적이고 본능적 인 상태를 강조합니다. 그림자는 강렬하며 순간의 드라마를 반영합니다. 빛과 그림자는 싸움의 얼굴의 긴장을 강조하고, 과거의 분노에 대한 고통, 때로는 경멸을 강조하는 방식으로 얽혀 있습니다.
작품의 등장 인물은 익명으로, 특정 역사적 Narra의 투쟁에서 벗어나 분쟁의 영원한 표현이됩니다. 이 고야의 선택은 그 의도를 분명히 밝힙니다. 그것은 영웅이나 악당에 관한 것이 아니라 모든 남성에게 거주하는 폭력의 잔인 함과 무익함에 관한 것입니다. 이러한 불분명 한 인물을 통해 Goya는 인간의 상태 자체와 그러한 폭력이 번성 할 수있는 사회 질서의 존재에 대해 묻는 것 같습니다.
Goya가 이미 그의 예술의 심리적 관심사를 실험하기 시작한 시대부터 시작된이 그림은 그의 최신 작품에 존재하는 불길한 것과 꿈 같은 것을 향한 그의 진화의 일부로 간주 될 수 있습니다. "Garrotes와의 싸움"은 유럽이 혁명과 전쟁 사이에 갇힌 맥락에 있으며, 폭력이 인류에서 발생하는 황폐화에 대해 고야가 느꼈던 고뇌를 포착합니다.
이 작품을주의 깊게 관찰함으로써 화가뿐만 아니라 인간 본성의 급성 관찰자로서 고야의 숙달을 엿볼 수 있습니다. 두 차원의 이미지에서 폭력과 순간의 즉각적인 순간을 이전하는 능력은 그것이 보유한 기술적, 정서적 영역에 대한 증거입니다. "Garrotes와의 싸움"은 궁극적으로 폭력과 혼돈의 도덕적 모호성을 표현하는 작품으로, 시청자는 종종 자신의야만주의에 의해 어두워 진 세상의 사람의 장소를 반영하도록 초대합니다. Goya는이 작품을 통해 우리에게 현실에 대한 거울을 제공하여 싸움이 육체적 일뿐 만 아니라 우리 모두가 직면하는 내부 싸움임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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