설명
현대 미술의 발전에서 근본적인 역할로 강조된 Henri Matisse는 1900 년 가로나 강 유역에있는 자연 경관에 대한 독특하고 개인적인 비전을 1900 년의 "가론 은행의 경찰"으로 제공합니다. 이 작품에서 Matisse는 예술가가 여전히 자신의 시각적 언어를 완전히 탐구했을 때 예술적 경력에서 발전하기 시작한 기술과 스타일의 조합을 보여줍니다.
중간 정도의 차원 (51x60 cm)의 그림은 초기에 Matisse에 크게 영향을 미치는 운동 인 인상주의의 영향을 분명히하는 구성을 제시합니다. 이 캔버스는 강둑에있는 나무 그룹의 본질을 포착합니다. 똑바로 트렁크, 중간 공간에 서식하는 잎과 잎 사이의 가벼운 필터링의 번쩍입니다. 장면의 자연성은 초현실주의에 빠지지 않고 달성되어 시청자에게 시각적, 정서적 인식을 제공합니다.
"Garonne 은행의 Copse"의 색상은 다른 주요 요소입니다. 나중에 그의 훌륭한 색상을 사용하는 것으로 알려진 Matisse는 이미 더 대담하고 활기찬 팔레트를 실험하기 시작했습니다. 여기서 나무의 녹색은 다양하고 풍부하여 동일한 자연 요소 내에서 다른 질감과 깊이를 시사합니다. 지구와 하늘의 색조는 구성을 조화롭게 보완하여 장면의 자연을 향상시킵니다. 그러나, 우리는 Fauvista 단계의 전형적인 생생한 크로마틱을 찾지 못한다. 대신, 우리는보다 통제되고 미묘한 접근법이 보입니다.
이 작품의 흥미로운 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 많은 동시대 사람들이 인간 활동을 풍경에 통합하여 생명을주기 때문에 주목을 끌고 있습니다. 이 부재는 자연의 순도에 초점을 맞추려고 시도하거나, 아마도 도시 장면에서 멀리 떨어진 고요한 휴식 인 자연의 순도에 초점을 맞추려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
또한이 작품에서 공간의 관점과 취급이 어떻게 봉쇄 환경을 제안하는지 알아 보는 것도 흥미 롭습니다. 이 미묘한 기술은 Matisse의 공간 깊이로로드 된 능력을 보여줍니다.
"Garonne 은행의 Copse"는 Matisse의 가장 널리 논의 된 작품 중 하나는 아니지만 첫 번째 실험과 예술적 반영에 귀중한 창을 제공합니다. 그것은 가장 인정받는 Fauvista 단계에 앞서, 현대 미술에서 혁신적인 경력을 쌓을 기초를 보여주는 작품입니다. 이 작품은 Matisse가 평생 동안 페인트 한 광대 한 풍경 컬렉션에 합류하여 각각 변화하는 관심사와 예술가로서의 끊임없는 진화를 반영합니다.
요약하면, "Garonne 은행의 Copse"는 측정 된 구성과 전문가 색상을 통해 자연 환경의 본질을 포착 할 수있는 진미와 자연 환경의 본질을 포착하는 능력을 강조하는 작품입니다. 이 그림은 Matisse의 예술적 길에 대한 매혹적인 비전과 일상적인 방식의 일상을 표현하는 새로운 방법을 찾기위한 지속적인 검색을 제공합니다.