설명
1898 년에 그려진 Childe Hassam의 "정원에서 산책"(정원에서 산책”(정원의 산책자)은 일상 생활의 가벼운 본질에 대한 아름다운 간증과 가장 유명한 미국인 인상주의 화가 중 하나의 기술적 숙달입니다. 이 그림에서 Hassam은 색상과 빛, 스타일의 특징에주의를 기울여 평온과 매력의 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 작품의 구성은 풍부한 정원을 제시하며, 이곳에서 시각적 태피스트리 단지로 녹는 녹색, 장미 및 노란색의 풍부한 팔레트가 배치됩니다. 자연은 배경 역할을 할뿐만 아니라 이야기의 필수 부분입니다. 대부분의 여성, 대부분은 은혜와 함께 움직여서 장면에 생명을주는 운동 감각을 만듭니다. 이 인물들은 19 세기 후반의 유행을 불러 일으키는 시간과 스타일로 자연 환경의 화려 함을 묵상하는 데 몰두하는 것처럼 보입니다.
Hassam은 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 흥미로운 조명과 그림자 게임을 허용합니다. 이 처형은 활기차고 거의 미묘한 분위기를 암시하며, 여기서 빛은 잎과 꽃에서 춤을 추며 순간의 임시 아름다움을 강조합니다. 이러한 유형의 빛 처리는 인상주의의 독특한 특성 중 하나이며, 순간의 본질을 포착하고, 빛이 물체에 미치는 영향 및 묘사 된 캐릭터를 둘러싼 대기를 포착하려는 운동입니다.
시청자가 작품에 몰두하면서 그는 환경을 묵상하는 초대에 직면하고 있습니다. 정원은 충만함에 따라 식물 공간 일뿐 만 아니라 인간의 경험이 자연과 얽혀있는 평화와 피난처의 상징입니다. 이 수치는 개별적으로 자세히 묘사되지는 않았지만 뉴 잉글랜드의 예술적, 문화적 서클에서 공명 한 시대의 사회 생활의 반향 인 공동체와 연결의 감각을 불러 일으킨다.
Hassam은 "Garden in the Garden"을 통해 인간과 주변 환경의 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제와 일반적으로 인상주의를 탐구합니다. 이에 비해 그의 작품은 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 다른 동시대 인들 옆에 배치 될 수 있으며, 그 정원에 대한 사랑은 "The Monet Garden in Giverny"와 같은 상징적 인 작품을 초래했습니다. 현대와 사회 생활의 요소와 합병 된 자연과의 관계는 Hassam의 작품의 결정적인 특징입니다.
풍경의 표현에 대한 빛나고 활기찬 접근으로 유명한 Childe Hassam은 미국의 인상주의의 기본 기둥이되고 있습니다. "Garden in the Garden"은 빛과 색상을 포착하는 데있어 그의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 일상의 순간의 단순함과 아름다움을 경험하도록 초대합니다. 당신 이이 일에 접근 할 때, 인간과 자연의 섬세한 균형, 우리가 사는 시간과 공간을 상기시키는 것, 그리고 우리가 찾을 수있는 아름다움에 대한 깊은 감사를 피할 수는 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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