説明
ドイツの山の風景の本質を捉えた豊かで活気のある視覚的な物語であるロヴィス・コリントによる「ウォルチェンジーの風景」（1923年）の作品で、その創造者の謎の忠実な反映が表示されます。コリントの人生の最終段階で作成されたこの絵画は、光と色の表現における領域の代表であり、自然の中でつかの間の瞬間の感覚を呼び起こす能力です。
構成は、背景に上昇する雄大な山々によって支配されているほとんど垂直構造によって特徴付けられます。青と白のさまざまな色合いの山のような頂上は、軽い背景に課され、視聴者の視線を空に向ける衝撃的なコントラストを作成します。温かく冷たい色調が混ざっている天国のこの扱いは、大胆で生きているパレットを通して大気を捉えることができたコリントスのスタイルに本質的です。
色の使用は特に注目に値します。コリントは、新鮮な緑から前景、背景の青と灰色まで広い範囲を表示し、深さと視点の感覚を呼び起こします。植生はゆるく、ほとんどジェスチャーな方法で提示され、泡立つ活力は、山々の最も硬くて定義された形とは対照的であり、オーガニックと地質学の対話を確立します。このバランスは、彼のブラシのすべての線がエネルギーに満ちているように見えるコリントの絵画に対する個人的なアプローチについても語っています。
「Walchenseの風景」のユニークな要素は、シーンに人間のキャラクターがいないことです。これは関心のままではありませんが、それどころか、コリントの作品に頼る資源である自然の威厳と計り知れない力を強調しています。風景は、視聴者に敬意を払う距離から熟考するように誘う主人公になります。数字がないことは、自然環境の素晴らしさに直面して視聴者が一人でいるという内省的な体験に道を譲ります。
バイエルン州の湖であるウォルチャンシーは、コリントが彼のキャリアを通じて何度か描いた場所です。この場所へのこの関心は、絵画を通して不滅の探求として解釈することもできます。そこでは、風景がアーティスト自身の時間と生活の経過を目撃します。コリントは伝統的に表現主義運動に関連付けられていますが、そのスタイルは印象派の深いルーツを示しています。これは、色と大気の光のコレクションの使用に現れています。
1923年に完成したキャンバスは、コリントが彼の芸術的遺産を反映した期間内に登録されています。アーティストが自分の日々が数えられていることを知っているかのように、感情とノスタルジアは各ブラシストロークで共鳴します。この作品は、そのランドスケープシリーズの他の人と同様に、その明白な活気と時間を逃れる永遠の美しさで、自然界への敬意になります。
「ウォルの風景。この作品は、現代美術の世界でフットプリントが共鳴し続けているアーティストの人生、光、情熱を理解できるプリズムとして提示されています。彼の絵画は、芸術が一時的な瞬間を捉えて永遠に変える芸術の能力を思い出させ続けています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。