説明
感動的な作品「Ruins de Souain -1917」を考慮して、絵画におけるフェリックス・ヴァロットンの習得は、その粗雑で最も衝撃的な形で明らかにされています。この作品では、ナビス運動への提携と、より個人的で直接的なスタイルへの進化で知られるアーティストは、目に見えるキャラクターがなくても、第一次世界大戦の荒廃について深く語るシーンを反映しています。
絵画の構成は冷静で直接的です。 Vallottonは、現場を荒廃した風景に集中することを選択し、廃inの忠実な表現によって空虚と荒廃をほとんど具体的にします。仕事のすべては、戦争紛争の悲劇に視聴者を没頭させるために共謀します。かつて建物の遺跡から、荒廃した土壌のあらゆるセンチメートルを捕らえているように見える先頭の空まで。
この作品では、色が重要な役割を果たします。灰色、茶色、緑の色調は、破滅感を強化するだけでなく、人生が中断され、消滅したように見える歴史の瞬間を捉えていることを支配しています。曇りの空と下の選択は、ステージの深刻さに沿った積み込み雰囲気を示唆しています。破壊された風景に浸透する喪と厳sole性の感覚を強調するのは、この色のパレットです。
より密接に観察するとき、バロットンが詳細を解決した精度を無視することはできません。破壊された壁の断片、それぞれの瓦rub片は、その場所の残忍な現実を強調するほとんど強迫観念の徹底に恵まれています。バロットンは、人間の姿を追加する必要がなく、同じ廃insが住んでいたホラーのミュート証人になることを許可し、沈黙を沈黙させて集団的苦しみの記憶を反映しています。
多くの場合、彼の同時代人と比較して過小評価されているため、芸術を通じて武力紛争の表現に対するバロットンの貢献は否定できません。 「Souainの遺跡-1917」は単なる戦争の絵ではありません。それは人間の破壊と悲劇の大きさを捉えた静かな叫びです。
この作品をバロットンの他の人と比較すると、国内のインテリアの親密さの柔らかさから戦争の厳しい現実に移動する能力は明らかです。バロットンの最初の作品はナビスの影響下で色と形の探求に没頭していましたが、戦争シーンは、彼の時代の出来事によって強く動員されていたアーティストを示しており、より大きな感情的および社会的のトピックを反映するテクニックを適応させることができます重荷。
絵画は戦争に捧げられた一連の作品に挿入され、批判的で誠実な外観を共有します。 「ラトリンチェラ」や「ロス・ブンカー」などの同様の作品は、洗練されたテクニックと主題の残虐性との間のこの緊張を反映しており、フェリックス・ヴァロットンを単なる表現の画家としてだけでなく、最も深い感情の視覚的な記録者として統合します。戦争のヨーロッパの暗闇。
「Souain -1917の遺跡」は、要約すると、人間の苦しみの記憶を描写し、永続させる芸術の力の強力な証です。これは、紛争の力の前での文明の脆弱性を継続的に思い出させるものです。この作業では、バロットンは荒涼とした風景を人間の悲劇と回復力に変換することに成功しています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。