説明
現代美術の最も有名な巨人の一人であるアンリ・マティスは、日常生活を鮮やかで色に満ちた色に変える能力を魅了し続けています。彼の1917年の絵画「プロムナード・デ・アングレー」は、この能力が完全にカプセル化され、彼の革新的な目を通して世界のビジョンを与えてくれます。同様にダイナミックで瞑想的な作品であるこの作品は、マティスがその街での滞在中に深く知るようになった有名なPaseoMarítimodeNizaに窓を提供します。
一見、「プロムナード・デ・アングレー」は、フランスのリビエラの活気のある雰囲気を捉えています。構成に存在する湾曲した夢のような形は、視聴者を感情的で知的である視覚的探求に導きます。マティスは、黄色、ピンク、レッドの温かいトーンが海と植生の最も冷たい青と緑と混ざり合う大胆なカラーパレットを選択します。この色の使用は、形状を定義するだけでなく、南フランスの明るい表現の中心となる調和とバランスの感覚を確立します。
シーンは、明らかにシンプルですが、微妙で緑豊かな複雑さで展開します。この特定の作品には人間の人物は存在しません。これは、キャラクターがしばしば中心的な役割を果たす他の絵画の多くとは対照的です。ここで、マティスは、プロムナードが提供する風景とオープンスペースの感覚に注意を向けることを選択します。これは、場所自体の熟考、当時存在し、環境の威厳に夢中になるように招待されることを示唆しています。
「Promenade des Anglais」の構成は、絵の空間のバランスのとれた流動的な考慮を反映しています。起伏のあるラインと単純化された形状を通して、マティスは動きとリズムの感覚を作り出し、柔らかく一定の地中海風を呼び起こします。 PaseoMarítimoは地平線まで伸び、エレガントな曲線で視聴者の視線を海岸に沿って導きます。この制御された深さ効果は、各要素が協力して作業の完全な結束を豊かにするために協力して生き生きと逮捕表現を作成します。
また、マティスがこの作品を作成した歴史的背景を考慮することも重要です。 1917年に第一次世界大戦中に描かれた「プロムナード・デ・アングレー」は、激動の時代の静けさと美しさの探求と見なすことができます。ニザは、マティスに必要なシェルターと快適さを提供しました。マティスは、絵画の静けさと発光に反映されています。アーティストは、彼のユニークなアプローチを通じて、当時の絶望感に対する対抗点を達成し、日常をほぼ理想主義的な飛行機に引き上げます。
「プロムナード・デ・アングレー」は、色と形の統合におけるマティスの習熟の現れであり、場所の本質と瞬間を捕らえる能力の証である。この絵画は、フランスのリビエラの美しさだけでなく、人間の想像力の抵抗と不屈の精神も祝います。不確実性と動揺が広がったとき、マティスは私たちにそれ自体が避難所である絵画を提供します。