説明
ヘンリ・マティスによる初期の作品「Gustave Moreauの研究」（1895年）では、マティスの芸術的形成に大きな影響を与えた彼の教師であり指導者であるGustave Moreauに誠実な賛辞を見ることができます。比較的中程度の寸法（75 x 60 cm）の絵画は、教師の知識、スタイル、考えが彼の弟子たちの間に散らばっていた一種の微小宇宙であるモロー研究の角を驚くほど正確に捉えています。
作品の構成は、さまざまなオブジェクトが休むワークテーブルの周りに編成されています。彫刻の断片、描画器具、本、積み上げられたキャンバス、創造性と反射が搭載された環境に視聴者を浸します。 Matisseは、控えめなカラーパレットとオフカラーパレット、主に地球、灰色と白のトーンを利用しています。この色のコントラストは、各オブジェクトが独自の重みと歴史を持っているように見える内省と尊敬の雰囲気を示唆しています。
構図の左上にあるテーブルの後ろに、古典的な人物の胸像、おそらくギリシャとローマの神話に対するモローの関心と象徴性への傾向への直接的な言及を見ることができます。この包含は偶然ではありません。それは、古典的な過去と芸術教育が永続的なダンスに関連している一時的な交差点に、観客を配置します。これは、芸術の時代を超越したマティスの関心に共鳴します。
この絵画の最も魅力的な側面の1つは、人間の人物がいないことです。これは、マティスとモローの両方が他の作品で豊富に人間の姿と形を探求したことを考えると、独特の選択です。この不在は、研究自体がアーティストの延長であり、その本質の染み込んだ場所であり、したがって、マティスが彼の表現に無傷の保存を望んだ神聖な空間であるという考えを強化します。このビジョンを通じて、この研究は物理的な場所としてだけでなく、精神的な空間、創造性と熟考のクリスモとしても現れます。
また、この作品が作成された年を考慮することも重要です：1895年。この時点で、マティスはまだ20世紀初頭のフォーヴィズムで有名になるクロマティックフライトから遠く離れた文体的な検索と定義の段階にありました。世紀。したがって、この絵画は、マティス自身とオブザーバーの両方にとって、彼のトレーナーの教訓に対する注意、詳細、忠誠心の細心の行使の両方にとって、教訓的な作品と見なすことができます。
要するに、「Gustave Moreauの研究」は、2人の偉大な芸術家の内部の世界に向けて内省的な窓を提供するために明らかなシンプルさを超えた作品として提示されています。その要素とその気質を慎重に選択することで、アンリ・マティスは、芸術的な相続財産と、偉大な創造的な心が偽造されている空間の重要性を振り返るように私たちを招待します。この絵画は、その色と形に含まれていますが、その沈黙の中で、マティスの芸術的旅の重要な要素である知識と遺産に対する深い敬意を維持します。