説明
近代美術の中心人物であるアンリ・マティスは、その大胆な色の使用と、このフォームへの革新的なアプローチに尊敬されています。 1921年に描かれた「窓の横」は、この期間中に彼の作品の特徴の多くを象徴しています。
この作業では、マティスは開いた窓の周りにある親密なシーンを提示します。中央の人物は女性で、そのリラックスした姿勢は静かな熟考の雰囲気を示唆しています。窓の隣に座って、主人公は内部と外側の間のリンクになります。これは、両方のスペース間の二重性を強調するマティスの作品の通常のリソースです。
「窓のそば」の構成は、視覚バランスの作成におけるマティスの習得を反映しています。外の世界に開く窓は、キャンバスの右側にあり、中央の女性の姿はアンカーポイントとして機能します。このアレンジメントは、シーンに深みを与えるだけでなく、視聴者の視線をキャンバスに照会し、プライベートと一般の人々のコントラストを考慮するように誘う視覚的な物語を作成します。
この塗料での色の使用は特に重要です。彼のスタイルに忠実に、マティスは活気に満ちた対照的なパレットを使用しています。窓から見られる外側からの青と緑の色調は、赤と黄色が支配する内部の暖かい色と著しく対照的です。この色のコントラストは、絵画内のさまざまな空間を定義するだけでなく、作品における基本的な役割を果たしている光と影の感覚を高めます。
マティスは、本質を失うことなくフォームを単純化する能力で知られていました。 「窓のそば」では、この能力は、女性の姿と環境の要素を描くソフトラインで明らかです。テーブル、椅子、その他の国内のオブジェクトは、その存在にとって重要ではない詳細の経済で概説されていますが、それどころか、それは彼らにほとんど彫刻の質を与えます。
1921年は、マティスが国内で安心できる問題に頻繁に頼った段階を示しています。このアプローチは、「窓のそば」で明白であり、瞬間の静けさはほとんど具体的です。絵画は、マティスの技術的才能を反映するだけでなく、微妙な感情を捉えて伝える芸術の能力についての深い理解でもあります。
現代美術の文脈では、マティスはピカソなどの同時代人と比較して頻繁に分析されています。しかし、「窓のそば」は、彼の個性と現代美術の発展に対する彼のユニークな貢献を明確に示しています。この作品は、マティスのような教師だけが達成できる感受性と洗練された扱いを受けている、内部と外装、光と影、静けさとダイナミズムの一連の二重性をカプセル化します。
「窓のそば」は単なる絵画ではなく、毎日が並外れた空間を作り、色と形が一緒になって時間と場所を超越する物語を伝えるマティスの能力の証です。
マティスがブラシを処理した明らかな容易さとそれらの色の選挙は、色と構成理論の深い理解に基づいています。したがって、この作品を見るたびに、新しい視点、発見するための新しい詳細が提供され、アンリマティスの比類のない才能と、芸術の歴史におけるその卓越した場所を再確認します。