説明
1920年に作成されたアンリマティスの「インテリアオフェータ」の絵画は、色、形、作曲の探求に対するアーティストのコミットメントの並外れた明白な証言です。この作業を観察すると、Matisseがどのように要素を処理するかを知覚することができ、フォームの明らかな単純さにもかかわらず、異常な深さと活力を達成することができます。
絵画で表されているインテリアは、通常の国内のシーンを投影しますが、マティスが彼の天才を表示するのは実行中です。この作品は、壁が黄色から黄土までの暖かく鮮やかなトーンで照らされているリビングルームに焦点を当てています。この温かい輝きは、中央のソファの強烈な青とは対照的です。これは、キャンバス自体から放射されるように見えるエネルギーをピースに注入するコントラストです。
マティスの最も特徴的なシールの1つである色の使用には、ここで特定の目的があります。日常生活のシーンを激しい活力のシナリオに変えることです。このカラリストのトリートメントは、たとえば、カウチの隣のテーブルで明らかにされています。そこでは、赤い花が付いた花の花が明確な背景に対して印象的なアクセントを提供します。これらのフローラルは、Natura Mortaの要素を代表しており、ここでは装飾としてだけでなく、視聴者の視線を導くパターンと形状を強調するためにここで使用されています。
内部には、目に見える文字がありません。それ自体が声明です。人間の人物がいないことは、スペースとオブジェクトにすべての注意を集中させ、家具の各要素にほとんどアニメーション化された存在感を与えます。ソファ、テーブル、花、さらには穏やかに揺れているように見えるカーテンでさえ、装飾環境の人間化を示唆しています。これは、第一次世界大戦後の第一次世界大戦の反映として解釈される可能性があります。そこでは、家と安定性が重要なシェルターになり、この時代の多くの芸術家の作品のテーマを繰り返しました。
マティスは、湾曲したラインと有機形状の顕著な優位性を統合します。これは、彼のスタイルの特徴です。このダイナミズムは、カーテンの形で明確に観察できます。これは、柔らかく、ほとんど音楽的な流れになり、ソファの起伏のある曲線になります。空間の扱いは、オブジェクトと資金の間の連続性を示唆しています。これは、色の色調の質によって向上する融合です。
「インテリアエトレタット」は、フォービスタスの影響も反映しており、その動きは最も顕著な指数の1つでした。しかし、この作業では、マティスは、より穏やかで調和のとれた表現に向けて進化したようで、激しい色の点ではあまり挑発的ではありませんが、空間と光の扱いにおいても同様に革新的です。
この絵画の作成の特定の文脈に関する詳細は希少な場合がありますが、有名な沿岸景観を持つノルマンディーのコミューンであるエトレタットの選択は、この地域によるアーティストの感情的なリンクまたは特定の美的好みを示唆しています。それは確かに、日常を崇高なものに変える彼の能力を反映しており、瞬間の本質を捉えて、驚くべき明快さと活力をもって視聴者にそれを移すことです。
「インテリアエトレタット」は、アンリ・マティスの芸術の変革的性質の反映です。色、形、構図の見事な使用を通じて、マティスは私たちを見るだけでなく、国内のインテリアの明らかなシンプルさの中で感じ、実験し、深さを見つけるように誘います。それは、マティスの他の多くの人と同様に、顕著な新鮮さと関連性に共鳴し続け、日々の環境に対する私たちの認識と理解に継続的に挑戦し続けている作品です。