説明
Hugo Simbergによる「The Garden of the Dead」（1896）は、間違いなく、視覚とテーマの要素の組み合わせを通して複雑な範囲の感情と反省を呼び起こす作品です。この絵では、毎日を幻想的なものと融合させる能力で知られるシンバーグは、邪魔で詩的な方法で死と輸送の問題を探ります。
「The Garden of the Dead」の構成は、シンバーグの象徴主義スタイルの特徴であり、現実と非現実が絡み合って、より深くより超越的な意味を示唆しています。シーンは、古典的な恐ろしいイメージを提示することからはほど遠く、ほぼ毎日の態度で示されているスケルトンの中心的な姿に支配されています。スケルトンは庭で働いており、シャベルを持っているようで、農業や葬儀として解釈される可能性があります。この人間化された死の扱いは、その必然性と、生命の自然なサイクルへの統合に関する反省を示唆しています。
Simbergが使用する色は主に暗くて暗いものであり、作品のメランコリックな雰囲気を強化します。ひどいトーンとオフトーンは、主要な空と組み合わさって、内省と静けさの環境を作り出します。スケルトンの姿と自然環境のコントラストは、生と死の間の二重性、および私たちの身体的および感情的な世界の両方の永続性を強調しているようです。
芸術作曲に関しては、シンバーグは、視聴者を親密で遠くのステージに置く視点を使用します。前景のスケルトンとシャベルの親密さは、作品のテーマと直接的なつながりを誘い、背景は徐々に衰退し、リミナルとエーテルの空間を示唆しています。
19世紀後半から20世紀初頭のフィンランドの芸術家であるヒューゴ・シンバーグは、彼の作品に深い象徴的な負担を注入する能力で知られています。 「死者の庭」も例外ではありません。この写真は、芸術家が死の象徴を使用して、精神的および実存的な問題を探求するために死の象徴を使用した北欧の象徴性の他の作品と比較することができます。特に、シンバーグの作品は、暗闇と超自然を恐れない世界の北欧のビジョンを反映しています。
この場合、庭は、永遠の休息の場所、死者が一種の最後の存在を続け、一度知っていた地球の世話をする空間として解釈することもできます。この死の牧歌的なビジョンは、動いていて戸惑うことであり、生きていると死者の間の継続的な関係を示唆しています。
「The Garden of the Dead」とは、死の深い熟考を招き、終わりとしてだけでなく、自然サイクルの不可欠な部分としての作品です。シンバーグの芸術に彼自身の哲学的および精神的な反省を取り入れる能力は、美的体験を豊かにするだけでなく、観客が自分の恐怖に直面し、彼が生きて死ぬことの意味についての希望に直面する機会を提供します。
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