説明
泣き声は、ノルウェーの画家エドヴァルド・マンチの最も有名な作品の1つです。この研究は、苦悩と不安の強力な表現で知られており、多くの重要な解釈と分析の対象となっています。レオナルド・ダ・ヴィンチのモナ・リサの後、エドヴァルド・ムンクの叫びは西洋美術史の中で最も象徴的な人間の姿になります。
この絵画に関する興味深い事実は、ムンクはもともとそれを傑作としてではなく、絶望と苦悩の同様の問題を探求する一連の4つの絵画の一部として考えていたということです。実際、「The Scream」の最も有名なバージョンは、彼のキャリアのさまざまな時代に描かれ、さまざまなアートコレクションで見つかった4つの4つの1つです。
この作品に関するもう1つの興味深い事実は、ムンクの個人的な苦悩の表現として一般的に解釈されますが、アーティストは、彼の作品に対する彼のインスピレーションは、オスロの橋を歩いているときの経験であり、そこで強い感覚を感じたと言いました。不安と「自然をツアーした叫び」を聞いた。この逸話は広く知られており、作品の歴史の一部になっています。
叫びの背後にある意味と歴史は何ですか？彼が彼の「魂の絵」と呼んだもので、エドヴァルド・ムンクは、彼の内部の問題と不安の感情に対する正直でおそらくugいさえ醜い外観を明らかにし、技術的な能力や「美しさ」よりも個人的な意味をより重要にします。美術。 Munchの新聞によると、The Cryのアイデアとインスピレーションは自伝的でした。
泣き声は間違いなく現代美術の最も象徴的な作品の1つであり、映画、音楽、文学などの大衆文化におけるいくつかの言及の対象となっています。キャラクターが彼の頬に手で叫ぶイメージは、苦悩と絶望の普遍的な象徴になりました。
ムンクが作品に使用する技術は、段ボールにオイル、気性、ケーキの組み合わせを使用して塗料を作成したため、注目に値します。このテクニックにより、彼はそれが表す苦悩と不安を反映したユニークなテクスチャーと画像の不安定な感覚を作成することができました。
叫び声は、いくつかの機会に強盗と破壊行為の主題でもありました。 1994年、この作品の最も有名なバージョンはオスロ国立ギャラリーから盗まれましたが、数ヶ月後に警察の作戦で回収されました。さらに、絵画は1994年にナイフで1回、2004年にはスプレーで2回損傷を受けましたが、どちらの場合も復元されました。
叫びは位置を占めています。 3のリスト 有名な絵画