説明
FélixVallottonによる「Villavilleとの太陽 - 1917年」の絵画は、風景の表現における珍しい習得を明らかにしています。傑出したスイスフランコの画家であるバロットンは、ロスナビスとして知られる芸術グループのメンバーであり、芸術に対する総合的なアプローチと象徴性に対する彼の好みで知られていました。この作品は、ノルマンディーの絵のように美しい町の悪役の町で夕日を捉えており、自然への愛とその美しさをキャンバスに翻訳する能力の雄弁な証言です。
一見すると、塗料は暖かい夕日の光に浸された穏やかな海岸を示しています。空は金色とオレンジ色の色調で燃えるように見え、夜の到来を発表する深い青と穏やかに対照的です。 Vallottonは、ここで非常に表現力豊かなカラーパレットを使用しています。空の色は海の穏やかな水に反映され、作品に調和と結束の感覚を作り出します。
絵画の構成は、そのシンプルさと優雅さにおいて注目に値します。地平線は伝統的に空と地を分けるために使用されていました。この場合、水は、視聴者の注意を引く中心的な要素である空の広大さを強調する方法で配置されています。日光は水の表面を愛careし、一連の反射を引き起こし、その静けさでさえ、シーンにダイナミズムを追加する一連の反射を引き起こします。フォアグラウンドのビーチと岩の形成は、ほとんど写真の誠実さで表されていますが、一般的なセットは単純なリアリズムを超えています。
この特定の作品は、自然そのものの偉大さと静けさに焦点を合わせるためのアーティストの意図的な決定である可能性がある人間のキャラクターを提示しません。人間の人物の不在は、気を散らすことなく風景に飛び込むための観客への招待として解釈され、自然の要素とのより深いつながりを可能にします。
色と光の使用は、「悪役と一緒に太陽を置く」ことは、大気の作成におけるバロットンのドメインの証拠です。見た目が地平線から空に移動するときの暖かいトーンから冷たい色調への柔らかい移行は、静けさと瞑想の感覚を作り出します。感情と気分を表現する光と色にこの焦点は、一般的にバロットンとナビスの特徴です。
リアリズムと象徴主義の境界で演奏したアーティストとしてのバロットンの立場は、そうでなければ魅力的です。その風景は技術的には正確ですが、単なる表現を超越する神秘主義と暗黙の感情のタッチが常にあります。 「悪役と一緒に太陽を置く」では、沈む太陽は一日の終わりをマークするだけでなく、平和と更新の比phorとして解釈される可能性があります。
画家に加えて、多作なレコーダーでありナレーターであったバロットンは、自然の複雑さと人間の状態をよく探求する作品を持っています。彼らの風景は、肖像画やインテリア作品ほど知られていませんが、技術と感情を効果的に合併する能力のために、美術史の特別な場所に値します。
結論として、「ヴィルビルに太陽をパッティング-1917」は、フェリックス・ヴロットンの才能をカプセル化して風景の本質を捉え、色と光を操作して平和と熟考の深い感覚を呼び起こす能力をカプセル化する作品です。この絵画の明らかなシンプルさでは、視聴者が止め、観察し、感じるように誘う感情と意味の豊富なものを見つけます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。