説明
間違いなく現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、私たちを「メイド」（「メイド」、1896年）に提示します。彼のキャリアの初期に作成されたこの絵画は、彼の芸術的進化と色と形の初期の探求の証言であり、最終的に彼はフォーヴィズムの先駆者になるようになります。
「メイド」を観察するとき、最初に際立っているのは、作品に名前を与える女性の姿の中心性です。真面目で集中した顔をしているメイドは、おそらく掃除や家の順序に従事している彼女の仕事のルーチンに閉じ込められているようです。マティスは、金属物体や磨かれた表面の反射など、茶色、黒、灰色を含むひどい色と暗い色のパレットを使用します。これは、ほぼ親密でメランコリックな雰囲気を作り出し、マティスが有名になる色の活気に満ちた爆発的な使用から離れます。
絵画の構成も同様に魅力的です。メインの人物は、マティスが完全に支配するテクニックである強力な輪郭で明らかに描かれています。彼の傾向のある姿勢と彼の体が環境と相互作用する方法は、まるで私たちがシーンに侵入したかのように、中断された活動の瞬間を示唆しています。それは、当時の芸術ではめったに開催されないアーティストの綿密な視線によって拡大された毎日の瞬間です。
この作品の詳細な分析は、マティスが驚くべき精度で機能した多様なテクスチャと詳細を明らかにしています。メイドの服、家具の表面、背景の要素は、その後の作品が支配する抽象化と様式化とは対照的なリアリズムで表されます。ここで、マティスはリハーサルのようであり、19世紀世紀のリアリズムのパラダイムと、現状に挑戦するために彼を導くモダニズムの心の間で戦っています。
1896年はマティスのキャリアにおいて重要です。この期間は、彼自身のスタイルを求めて、フォーマルアートの学生から革新的なものへの彼の移行を示しています。 「メイド」は、この変態の表現と見なすことができます。それはまだ偽物の色革命ではありませんが、彼らの大胆さの胚はすでに色と形に向かって知覚されています。それはこれらの勤勉なブラシストロークと、私たちが来ることになっていたマティスを垣間見始めた詳細へのこの献身の中にあります：20世紀の視覚芸術の認識を根本的に変える芸術家です。
要約すると、「The Maid」はアンリ・マティスのキャリアの静かなマイルストーンであり、彼が彼の芸術的検索で経験していたテクニックとスタイルに親密な窓を提供する作品です。それはあまり知られていませんが、それほど重要な作品であり、その記念碑的な芸術的遺産が建設される基盤を熟考することができます。