説明
アンリ・マティスによる緑の線（緑のブラウス）：色、構成、性格の研究
グリーンブラウスとしても知られる絵画アンリマティスの緑のラインは、フランスの芸術家の大胆さと革新の魅力的な例です。 1905年に描かれたこの作品は、彼の妻、アメリーの肖像ですが、単純なキャラクターの研究以上のものです。それは、ポートレート絵画の伝統的な慣習と壊れる色、形、感情の大胆な探求です。
もちろん、緑色のラインの最も印象的な特徴は、Amélieの顔を分割する緑色のラインです。この異常な色の使用は、文字通りの方法で現実を表現する試みではありません。代わりに、マティスは色を使用して感情や感覚を伝えています。緑と緑の線を囲む赤とピンクの緑とトーンは、肖像画に生命を与える活気のあるコントラストを生み出します。
絵画の構成も注目に値します。マティスはキャンバスの中央にエイリーを置き、顔がスペースの大部分を満たしています。これにより、絵画は即時性と近さの感覚を与えます。同時に、幾何学的な形状とカラーブロックに重点を置いた組成のシンプルさは、作品にほとんど抽象的な側面を与えます。
Amélieの肖像画も同様に興味をそそられます。彼の顔は様式化された方法で表されていますが、彼の視線には強くて複雑な性格を示唆する強度があります。マティスは彼の妻の本質の何かを捉えましたが、視聴者の解釈もたくさん残しました。
グリーンラインのあまり知られていない側面の1つは、それがフォービスタ運動を開始するのに役立った絵画の1つだったことです。パリの1905年の秋のホールで展示されたとき、その色と作曲の大胆さはスキャンダルを引き起こしました。美術評論家のルイ・ヴォクセルは、マティスと彼の同時代人を偽物（野生の獣）として処分しましたが、彼らはこの用語を採用し、芸術のこの新しいエキサイティングな運動の指導者になりました。
グリーンラインは、期待に挑戦する作品です。色と形の革新的な使用を通じて、マティスは私たちを新しい方法で世界（およびその中にいる人々）を見るように私たちを招待します。それは、その創造後1世紀以上にわたって関連性がありエキサイティングな絵画であり、天才とマティスのビジョンの証言です。