説明
1911年に描かれたジョン・スローンの作品「灰色の日 - ジャージー・コスタ」は、アメリカの風景の本質と彼の時代の毎日の雰囲気を捉える芸術家の能力の象徴的な例です。アシュカン運動の著名なメンバーとして、スローンは、ロマンチックな理想から離れて、都市生活と最も現実的なシナリオを代表することに専念しました。問題の絵画は、一見したところ、憂鬱の悲観的な口調に浸り、環境の硬さと悪意のある気候を呼び起こす沿岸のシーンを示しています。
構成は、必然的に空に注意を向ける水平面で構成されており、差し迫った嵐を発表する灰色と茶色の色合いに支配されています。この大気要素は、視聴者との感情的なつながりを確立し、作品に重要な役割を果たします。空の柔らかいニュアンスは、水の表面と絡み合っており、これらの香りを反映し、組成に統一感を加えます。スローンで使用されるカラーパレットは、シーンのトーンを確立するだけでなく、穏やかで一時停止する感覚を伝えます。
絵画の前では、人間の姿は広大な風景の前でほとんど取るに足らないものです。いくつかのシルエットを区別することができ、宇宙での視聴者の存在を呼び起こすことができます。ほとんど幽霊のような表現であるこの数字の扱いは、自然と比較した人間の取るに足らないという考えを強化します。これらの人物の態度と立場は、自然の予測不可能な力との対話に、彼らの思考に没頭した熟考の瞬間を示唆しているようです。
スローンは、彼の特徴的なスタイルで、シーンを注入するブラシストロークの迅速でゆるいテクニックを採用しています。彼のエネルギッシュなストロークと光と影をキャプチャする能力は、灰色の風景にダイナミズムを追加します。彼の作品に典型的なこの合成アプローチは、アシュカン運動が擁護した日常生活のビジョンと一致しています。作品は一目ぼれと見なすことができますが、スローンは当時の根本的な概念である些細なことと日常生活の美しさを見つけることができます。
エドワード・ホッパーやロバート・アンリのような彼の現代の他の作品との比較は、この文脈では避けられません。どちらのアーティストも、さまざまなアプローチがありますが、キャラクターの風景と心理学も探求しました。ホッパーは孤独と孤立に注意を向ける傾向がありますが、スローンは、人気のない気候にもかかわらず、より会話的な環境、時には暖かく、より人間に没頭します。
「灰色の日 - ジャージーは毎日費用がかかり、明らかに取るに足らないものです。この意味で、スローンの作品は、彼の技術的な習熟だけでなく、人間の経験に共鳴する視覚的な物語を招集する彼の能力の強力な証言になります。絵画は、結局のところ、20世紀初頭の時代の鏡であり、芸術と社会の両方で深い変化の時代です。
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