説明
20世紀の芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、人生の本質を捉え、日常生活を崇高な視覚体験に変えるユニークな才能のおかげで、芸術の歴史に消えないマークを残しました。 1898年の「投手と果物との静物」は、彼が死んだ自然の初期の探求の典型的な例であり、彼のキャリアの段階であり、彼はまだカラフルな活気に満ちていて、大胆なフォーヴィストが認められた世界の午後を完全に採用していませんでした。
この作品では、マティスは静かにバランスのとれた構成を提示します。そこでは、日常生活の要素が調和した調和で配置されています。果物の品揃えを伴う柔らかく丸い形の水差しが絵画の中心を占めています。果物の選択 - ブドウの群れ、リンゴ、その他の不定の果物 - は、その物理的および感覚的な存在が強調できる表面に展示されています。しかし、色のついたパレットは、黄土色、茶色、灰色のトーンのスペクトル内に残っており、その後の作品とは著しく対照的な飲酒を反映しています。
カラー管理におけるマティスのマスタリーは、すでにこの作業で示唆し始めています。ひどい色と灰色の色に支配されていますが、水差しの小さな光の閃光と果物の最小の明るさは、照明とボリュームの複雑な理解を示唆しています。果物の質感と水差しの滑らかな表面の繊細なディテールは、学術的な絵のテクニックの深い知識と訓練を示しています。この伝統的な側面は明らかですが、それらが送信したオブジェクトと有機性のややカジュアルな処分は、すでに正式な制限の初期の放出を示唆しています。
「水差しと果物のある死んだ自然」のテクスチャーも特別な言及に値します。マティスは、テクスチャを異なる要素と明確に区別することができます：瓶の柔らかくて反射的なガラス、リンゴのわずかに粗い肌、ブドウの繊細な構造はそれぞれ、それぞれが精度と範囲で扱われ、その深い観測を示す範囲で扱われます。豊かで具体的な絵の表現を構築しながら現実。
この作品はマティスのキャリアの重要な瞬間にあることを強調することが重要です。それは探検の時代であり、アーティストはまだチャルディンなどのアカデミックや教師の慣習の影響を受けていましたが、すぐに現代美術の中で革命に陥るアプローチを開発し始めました。要素の明らかな単純さにもかかわらず、作品は最も一般的なオブジェクトの熟考と固有の美しさについて声明を出すことができます。
結論として、「ピッチャーとフルーツとの静物」は、アーティストとしてのマティスの進化に窓を提供します。その中で、私たちは、その将来の休憩の厳格な自然主義と、色と形の自由と主観的な表現に支配される絵言語の到来との兆候を見ています。この絵画は、それが作成された正確な瞬間の視覚的な記録として機能するだけでなく、20世紀の芸術の偉大な先見者の一人を定義する文体的な移行を垣間見ることができます。