説明
1920年に作成されたフェルナンドレガーによる「杖の男」の絵画は、キュービズムと近代性の収束のポイントであるフランスのアヴァンガーダーの作品の魅力的な例として建てられています。この作品では、レガーは鮮やかな色と幾何学的な形の特徴的なパレットをまとめ、当時の都市生活の本質と共鳴するダイナミックで叙情的な雰囲気を集めます。
組成を観察するとき、杖を持っている男性の中心的な人物が提示されます。その記念碑的でほとんど彫刻的な人物は、断片化によって歪んでいると思われる環境で人間の姿を強調する強烈な色の飛行機で作られています。キュービズムの特徴である形と角張った使用のこの扱いは、彼らの前任者の影響を示していますが、現代性と日常生活を祝おうとする芸術に対する彼ら自身の進化も示しています。赤、青、黄色などの主要な色と暗い色調の組み合わせは、主人公とその周囲の存在を強調する非常に強力なコントラストを生み出します。
様式化されたほとんど抽象的な男は、彼の表現における個性の特定の詳細を剥奪されました。しかし、視聴者が個人だけでなく、より広い社会的文脈における彼の役割を考慮するように誘うのはこのアプローチだけです。レガーは、この期間中に、比fig的と抽象の限界を調査し、主題と彼を取り巻く建築環境との間に対話を作成しました。人間の手の杖は、絶えず変化している世界のモビリティの象徴になりますが、その直立した決定された姿勢は、変容の時代のアイデンティティの肯定を示唆しています。
作品の要素は、機械と人間が絡み合っている加速された都市主義についても語っています。第一次世界大戦の終わりからわずか2年後の歴史的な瞬間を理解することで、レガーは彼の芸術を通して、個人の経験だけでなく、それ自体に再構成された社会の複雑さをどのように反映しようとしたかを見ることができます。
スタイルに関しては、単純化された形でのレガーのアプローチと大胆な色の使用は、彼のキャリアを通して観察され、「都市」や「1つを運ぶ男」などの作品に共鳴します。このように、彼は形と色の直接的な関係に貢献するために先駆者に変身し、視聴者を毎日を見る新しい方法に連れて行きました。
「The Man of the Cane」は夢の反射のように見えるかもしれませんが、それは本質的に、彼の時代の慢性的な生きたものであり、変化と証った発達の文脈における男性の姿の闘争の表現です。この作業を通じて、レガーは一瞬だけでなく、視聴者に完全な構造における近代性の枠組み内で人間の相互作用を鋭く見て、20世紀の芸術の柱としてその位置を再確認します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。