説明
20世紀のしきい値では、若いアンリ・マティスは、彼の初期の芸術的キャリアの明らかな作品を「本の静止した人生」（1895）で提供します。 57x46 cmの控えめな寸法を備えたこのキャンバス上のオイルは、国内のオブジェクトの表現を通して内省と単純な日常生活の瞬間を捉えています。
「本との静物」の構成は、一般的な要素の細心の気質によって特徴付けられます：本、ランプ、テーブルにある毎日の使用オブジェクト。ただし、宇宙の建設は、数字の単なる並置に限定されません。 Matisseは、飛行機間の微妙なバランスを作成するためにラインと形で遊びます。各オブジェクトは、他のオブジェクトとの静かな対話に参加しているようです。この細心のアプローチは、アーティストの初期の強迫観念の1つである秩序と視覚的な調和の探求の1つを示しています。
この作品での色の使用は、そのfauves年の鮮やかな色素実験と比較したコンテンツと冷静ですが、すでにコントラストと光の初期の領域を示唆しています。主に地球、緑と黄土色のトーンは、組成を反射的な穏やかな雰囲気に包みます。優しく指示された照明は、本や他のオブジェクトの質感を強調し、描かれた表面を感じることができるかのように、視聴者にタッチディメンションを与え、視聴者にタッチディメンションを与えます。
彼の印象派の同時代人の他の作品とは異なり、屋外シーンの表現と自然光のコレクションに傾倒している「本との静かな生活」のマティスは、それを取り巻くオブジェクトの注意深い観察を好みます。この選択は、世俗的および日常への関心を強調し、これらの問題を彼らを超越する審美的な尊厳を提示します。
技術的なレベルでは、この絵画はマティスのアカデミックトレーニングを証明しました。マティスは、当時パリのエコールデボーアートでの彼の研究の影響下で依然として活動していました。しかし、厳格なリアリズムの慣習を破り、形と色の特定のシンプルさで探索し、その事後および根本的なフォービストスタイルを試してみるという懸念がすでにあります。
生きているキャラクターはこの作曲には現れませんが、本やオブジェクトは暗黙の人間の存在を含浸させているようで、所有者の知的で感情的な生活を示唆しています。これらの要素は、絵のように美しいものを超える好奇心、個人的な環境の精神を捉えようとする表情について語っています。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、自分自身を再発明し、新しい道を探求する彼の能力で際立っていました。 「本の静物」は、現代美術のコースを再定義する習得に向けた彼の最初のステップの証言です。この作品は、その象徴的な後部生地に直面した認識に関してはあまり優雅ではありませんが、その芸術的言語の起源を理解するために不可欠であり、視聴者に20人の芸術の巨人の1つの進化的プロセスに向けて魅力的な窓を提供します。世紀。