説明
「ムードII：go」（1911年）のウンベルト・ボッシオーニの作品は、20世紀初頭の文脈で現代生活を特徴付ける感情的および心理的な緊張の活気に満ちた感動的な証言です。この絵画は未来の動きに登録されており、その中でボッシオーニは最大の指示対象の1つでした。 Futurismoは、最も保守的な芸術の伝統とは対照的に、現代世界のスピード、機械、エネルギーのお祝いを提唱しました。
作業では、ボッシオーニは、人間とその都市環境の間の二分法と、しばしば現代性に伴う喪失と没収の感覚を探ります。芸術的な構成は、絶えず変化していると思われる環境に配置されている、ほとんど断片化されている一連の感動的な人物を明らかにします。フォームはフェーダーとアマルガマンであり、現在の瞬間の不屈の不屈と動く人生の急増の両方を示唆しています。数字の表現は、伝統的な正確さに基づいているのではなく、動きと時間の本質を捉えるという考えに基づいており、それによって人物とその感情の境界を曖昧にします。
作品の色は主に陰鬱で、暗い色調が動き、ほとんどメランコリックな状態を撤回します。しかし、これらの色は、悲しみの光線が悲しみから出てきたかのように、キャラクターが逃げながら経験する複雑なダイナミクスを呼び起こす光のタッチとより活気のあるニュアンスとは対照的です。この色の選択は、落ち着きのなさと懐かしさの雰囲気を強化し、去った人々の主観的な経験を高め、当時のさまざまな芸術的な顕現で繰り返しテーマにします。
絵画のキャラクターは、個別に認識できませんが、ゲームの人間の経験、痛み、憧れを集合的に表しています。これらの人物の歪みと融合を通して、ボッシオーニは、去る行動だけでなく、取り残された人々に起こる感情、ますます機械加工された根こそぎと疎外に関する瞑想についても反映するように私たちを招待します。世界。
「ムードII：人たち」は、他の現代の作品も、動きのこれらの問題と人間の精神に対する環境の影響を探求するモダニズム芸術のより広い文脈にも挿入されています。 Boccioniの「上昇する都市」のような絵画は、姿と空間の伝統的な認識にも挑戦し、同じ探索の指数であり、時間と経験の一時性を捉えています。
結論として、Boccioniの研究は未来的な美学の例であるだけでなく、変容の世界における人間の状態に関する深い反映でもあります。感情的な動きの感覚と近代性に対する批判を呼び起こす能力は、「気分をムードする」という芸術の歴史の中でのマイルストーンであり、それは強く共鳴し、永続的な進化の風景で生じる複雑な感情を思い起こさせます。
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