説明
マティス家：アンリ・マティスの親密な肖像画
芸術の広大な宇宙では、アンリ・マティスのマティス家がそうであるように、家族の親密さの本質を捉えることができた作品はほとんどありません。 1911年に作られたこの絵は、アーティストの私生活の魅力的な肖像画であり、彼の最も個人的で密接な世界を見ています。
「The Matisseファミリー」の構成は、作品の最も顕著な特徴の1つです。彼の大胆さと色と形の革新的な使用で知られるマティスは、ここでは各キャラクターに独自のスペースがあるが、すべて調和のとれた構成で団結している家族のシーンを紹介します。キャンバス、母親、マティスの3人の子供の上のキャラクターの配置は、それぞれが行っている個々の活動にもかかわらず、団結とつながりの感覚を反映しています。
色は間違いなく、作品の最も印象的な側面の1つです。 Fauvista運動のリーダーの1人であるMatisseは、色の大胆で表現力のある使用で知られています。 「The Matisseファミリー」では、鮮やかで飽和した色がキャンバスを満たし、喜びと活力の雰囲気を作り出します。温かい色調は、母親のドレスの赤と黄色の背景があり、女の子のドレスの最も冷たい色調とテーブルクロスの青とは対照的です。この色の使用は、審美的に心地よいだけでなく、シーンから発せられる親密さと暖かさの感覚を強化します。
絵画のキャラクターは、強調するもう1つの興味深い側面です。マティスは、妻のエイリーと彼の3人の子供、マーガレット、ジャン、ピエールを描いています。それぞれが彼自身の活動に没頭しています。アメリーは本、マルグリット・ボルダを読み、ジャンはおもちゃの列車で演奏し、ピエールは絵を描いているようです。これらの個々の活動にもかかわらず、マティスは、共有された空間で一緒にいるという家族の団結の強い感覚を伝えることに成功しています。
「The Matisseファミリー」のあまり知られていない側面の1つは、アーティストの人生に大きな変化の期間描かれたことです。 1911年、マティスは家族と一緒にパリに移り、フランス南部の自宅を置き去りにしました。この絵画は、あなたの前の人生の記憶を維持する方法と見ることができます。
要約すると、「The Matisseファミリー」は、その構成、色の使用、マティスの家族生活の親密な肖像画に際立っている作品です。この絵を通して、マティスは私たちを彼の私的な世界に入り、彼の日常生活の瞬間を共有するように誘います。それは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、意味と感情に満ちている作品です。