説明
現代美術の基本的な柱の1つであるアンリ・マティスは、1896年の彼の作品「ベル・イル（ル・ポート・ド・パレ）」を与えてくれました。寸法60x49 cmのこの絵画は、ベル・イル・エンマーの小さな島の本質を捉えています。独特のシールになります。
一見すると、「ベル・イル（ル・ポート・ド・パレー）」の構成は、フランスの風景とのマティスとのつながりの証です。作業に具体化された港は、地平線を反映する深い青い海に静かに休む船の並置です。彼のキャリアのこの段階でのマティスのブラシストロークは、まだ正確で、ほとんど学問的ですが、形の単純化と色の表現力のある使用に対する彼の傾向はすでに認識されており、その後のフォーヴィズムへの進化を予測しています。
「ベル・イル（ル・ポート・ド・パレー）」の色は活気がありますが、保持されており、港の静けさと自然の美しさを反映した特定の優しさがあります。繊細なトーンのゲームでの水と空の融合は、沿岸地域の緑と茶色、港周辺の建築物を強調しています。この色の選択は、気分を確立するだけでなく、現実的で詩的なパレットで場所の本質を捉えるマティスの能力も示しています。
作品の詳細をより密接に観察すると、人間の人物のほぼ完全な不在、景観とその純度に注意を向ける構成的決定に気付くことができます。港の水の落ち着きは、絵画の一般的な雰囲気に反映されており、反射を誘うほぼ静的な画像を作成します。
人間の姿と鮮やかな色が主人公である彼の最もよく知られている作品とは異なり、「ベル・ポート・デ・パレ）」では、より微妙なアプローチを選ぶことは興味深いことです。島。この地理的コンテキストは、色の選択と構成を形成するだけでなく、静けさと熟考の感覚を作業に注入します。
この絵画は、マティスの初期人種の重要なポイントとして浮上し、印象派のルーツと新しい形の表現の飽くなき探求の両方を指摘しています。この作品では、彼が色と形のマスターになり、20世紀の芸術の最も重要な革新者の一人になるように導く実験を垣間見ることができます。
結論として、「ベル・イル（ル・ポート・ド・パレ）」は、場所の単純な表現以上のものです。マティスの芸術的進化と自然環境との親密な関係への窓です。この絵では、ベル島とその港は不死化されており、マティスの偉大さへの最初のステップの1つの非常に貴重な見方を提供し、現実を視覚詩に変える能力を思い出させます。