説明
20世紀の最初の数十年で、偽の中央人物であるアンリ・マティスは、芸術における色と作曲の使用を再定義した視覚的革命の主人公でした。より個人的で活気に満ちたスタイルへの移行を示す絵画は、1902年の「ボア・デ・ブーローニュの道」です。この作品は、印象派の影響にまだ固定されていますが、色と形を操作するという生来の本能を示し始めます。未発表の自由で形状の形。
一見すると、「ブーローニュの道」は、組成の上端に到達する緑豊かな木々でロックされた曲がりくねった道の一見単純な表現です。しかし、より深い検査により、この牧歌的なシーンの背後にある複雑さが明らかになります。有名なパリの公園であるブーローニュ・ボアの選択は偶然ではありません。マティスにとって、自然環境は、光、影、葉のテクスチャを実験するための理想的なシナリオを提供しました。
作品の構成は、バランスとダイナミズムの天才です。中央の道は、視聴者を絵画の底に向けて導き、深さの感覚を生み出す自然な視点を作成します。短く正確なストロークで描かれた木の幹は、シーンを組み立てる一連の柱として機能し、混oticとしたイメージになった可能性のあるものにしっかりした構造を与えます。
この絵での色の使用は、特にアーティストとしてのマティスの進化を明らかにしています。色は、印象派の同時代人の最も特徴的な管理とは異なる強度と活力で適用されます。グリーン、茶色、金のパレットは、時折青と白のタッチとともに、風景の本質を捉えているだけでなく、色と形状の解離に向けた初期の出発を示唆しています。 Matisseがすでに表現ツールとしてだけでなく、それ自体の自律性と感情を呼び起こす能力を持つエンティティとして色をどのように扱い始めているかを見ることができます。
絵画のもう1つの重要な側面は、人間の人物の構成です。それらは即時のアプローチではありませんが、遠くを歩いて、パスの中央で2つの小さな数字が観察されます。これらの人物は、生命とスケールを作品に追加し、ボア・デ・ブーローニュも自然な避難所であるが、パリの住民が頻繁に訪れる社会的空間でもあることを思い出させてくれます。最小限の詳細でレンダリングされた数字は、静けさと生命の絶え間ない通過の静かな証人です。
絵画のテクスチャーは特別な注意に値します。 Matisseは、道路の滑らかな表面から密集した葉や細部まで、彼のブラシストロークの取り扱いにより、さまざまな顕著なテクスチャを実現します。絵画の各要素は、明確ではあるが剛性のないガイドラインで動作し、塗装が触知可能なエネルギーで呼吸し、振動することができます。
要約すると、「The Path in the Boulogne」は、アンリ・マティスのキャリアの重要な瞬間をカプセル化する作品であり、色と形の彼の探求が自分の視覚言語を定義し始めます。絵画は、日常生活で美しさと意味を見つける能力の証であり、公園を通り抜けるシンプルな散歩を色、光、人生そのもののお祝いに変えます。この作品は、そのスタイルの移行をマークするだけでなく、その後の作品を特徴付ける大胆さと革新を進めます。