説明
タイトル：アンリ・マティスによる「テーブル」：色、作曲、キャラクターの研究
Henri Matisseの「The Table」の絵画は、Fauvismoの教師の最も傑出した作品の1つであり、魅力的な色、作曲、キャラクターの研究です。ニューヨークの近代美術館の常設コレクションにあるこの作品は、日常を並外れたものに変えるマティスの能力の素晴らしい例です。
絵画にはシンプルな国内のシーンがあります。写真で覆われたテーブル、水差しと果物のボウルで飾られています。しかし、このシーンを活気に満ちた感情的に共鳴する芸術作品に変えるのは、マティスが色と構図を管理する方法です。
色の使用は、間違いなく「テーブル」の最も顕著な側面の1つです。 Fauvista運動のリーダーとしてのMatisseは、色の大胆でほとんど抽象的な使用で知られていました。 「テーブル」では、明るい色と飽和色が構成を支配します。絵画は赤、青、緑の爆発であり、フルーツの水差しとボウルはそれぞれ強烈な青で明るい黄色です。これらの鮮やかな色は、詳細や影に使用される黒人や白人とともに、シーンに命を与える劇的なコントラストを作成します。
「テーブル」の構成も言及する価値があります。マティスは、テーブルとその上のオブジェクトがほぼすべての絵空間を満たし、近接性と親密さの感覚を生み出すように、絵画の要素を配置しました。視聴者のわずかに高い視点は、構成に追加の寸法を追加し、上からテーブルの表面とオブジェクトの両方を見ることができます。
「テーブル」は人間のキャラクターを提示しませんが、人間の存在は明白に感じます。テーブルはちょうど配置されているようで、水差しと慎重に配置された果物のボウルがあります。この詳細は、写真の外に人の存在を示唆しており、絵画に物語の層を追加しています。
「テーブル」のあまり知られていない側面は、マティスの個人的な生活との関係です。絵画は、アーティストの人生の大きな変化の時代に1910年に作られました。マティスはパリを去り、静かな郊外のイッシー・ル・マウリノーに移り、そこで都市生活の動揺からの逃避を探していました。 「テーブル」は、彼の静かでホームシーンで、平和と安定へのこの欲求を反映していると見ることができます。
要約すると、アンリ・マティスの「テーブル」は、色の大胆な使用と慎重な構成に驚くような芸術作品です。一見すると、それは単純な国内のシーンのように思えるかもしれませんが、より拘束された試験は、感情、物語、個人的な意味に満ちた芸術作品を明らかにします。