説明
Pierre-Auguste Renoirによる「Chatauでのオークマン」の絵画は、セーヌ川での生命の本質を捉えた印象的な作品です。この絵は、ゆるいブラシストロークの使用と自然の中での光と動きの捕獲によって特徴付けられる印象派の芸術スタイルの完璧な例です。
ルノワールは川の対角線を使用して画像を2つの部分に分割するため、塗料の組成は非常に興味深いものです。上部には、空と木の葉が見えますが、底にはrowぎ手が川に沿って滑っています。また、斜めは、絵画の動きとダイナミズムの感覚を生み出します。
色はこの作品のもう1つの興味深い側面です。ルノワールは、明るく明るいパレットを使用して、風景の光と雰囲気をキャプチャします。緑と青のトーンは絵画で支配的であり、穏やかで静けさの感覚を作り出します。
この絵の背後にある物語も魅力的です。ルノワールは、1879年に彼が友人で同僚のクロード・モネと一緒に作った旅行中に、「チャタウでoarsmen」を描いた。両方の芸術家は、パリ近くの小さな都市チャトウで時間を過ごしました。そこでは、彼らはセーヌ川の美しさと水中の生活に触発されました。
この絵画のあまり知られていない側面は、ルノワールが絵画のrowぎ手に実際のモデルを使用したことです。男性は、セーヌ川で生計を立てた地元の労働者でした。ルノワールは、彼らを非常に詳細にリアリズムで描写し、それが仕事に真正性の層を追加します。
要するに、「ChatauのOarsmen」は、アーティストとして更新する能力と自然の中で美しさと生活を捉える能力を示す印象的な作品です。この絵は印象派の宝石であり、19世紀に芸術が見られた方法に革命をもたらした芸術スタイルの完璧な例です。