説明
アンリ・マティスの「金魚」（1911年）の絵画は、ファウビズムの輝きと大胆さをカプセル化する傑作として立っています。この作品は、その活気のあるカラーパレットだけでなく、完全な調和で共存する静けさとダイナミズムのためにも際立っています。
「金魚」を観察するとき、私たちの注意を引く最初のことは、黄金色の魚の魚に浸され、金色の光を放射する穏やかな水に浮かぶ金色の魚自身です。これらの魚は、濃いオレンジ色の色調とともに、ほとんどが緑と青の背景と劇的に対照的であり、即時の視覚的焦点を生み出します。 Matisseはこれらのコントラストを使用して穏やかで熟考の感覚を呼び起こすため、色の選択は偶然ではありません。
最も注目すべき特性の1つは構成です。中心のわずかに外に置かれた魚玉は、伝統的な対称性で壊れ、視聴者の目を導き、キャンバス全体を探索します。フィッシュボウルの周りには、植物の要素、葉、花が表示されます。これは、装飾的なコンポーネントを追加するだけでなく、シーンに活力と動きを注入します。葉の湾曲した線と花の配置は、形と色の分布にほとんど音楽的な触れを持つ流れとダイナミズムの感覚に寄与します。
青と緑の背景は、金色の魚とピンクの花の暖かい色をさらに高める爽やかな視覚パッドとして機能し、刺激的で平和なクロムバランスを作り出します。この色の使用は、マティスが色理論に及ぼしたドメインの証拠であり、印象派と印象派の芸術家の研究と賞賛によって大きな影響を受けたが、表現力豊かなフォーヴィズムの自由とともに新たな高みに引き継がれた。
マティスはゴールデンフィッシュを含むいくつかの作品を作成したことに注意する必要があります。この繰り返しのテーマは、これらの小さな存在が象徴していると思われる穏やかで回想するためにアーティストの特定の関心を調査します。マティス自身は、金色の魚が彼にとって平和と幸福の象徴であると説明しました。これは、彼が空間と色の表現を自由で斬新な方法で実験することを可能にした理由です。
この写真には、個人的で文化的な背景もあり、マティスのタンギアへの旅行の影響を明らかにします。タンギアへの影響は、瞑想と休息に関連する池や情報源の一般的なイメージであるタンギアへの影響を明らかにしています。これらの経験は、マティスにこれらの水生生物とその周囲に特に魅了され、キャンバスの色と形の素晴らしいeast宴に翻訳されました。
「金魚」では、人間のキャラクターを見つけませんが、人間の存在は、アーティストの研究の親密な角、創造性と熟考の空間を見ているかのように、構成の要素の慎重で愛情のある気質を暗黙的に感じています。 。
マティスは、この作品では、毎日のシーンに命を吹き込むだけでなく、視聴者に視覚的なリズミカルなダンスで色と形が流れる完全な感覚体験に招待します。 「金魚」は間違いなくマティスの芸術哲学の素晴らしい統合です。感覚の喜びと霊の香油です。