説明
グリーンのモロッコ：マティスの絵画を通る視覚的な旅
アンリ・マティスのグリーンにあるモロッコの絵画は、慣習に挑戦し、モロッコの文化と美学を通じて視覚的な旅に私たちを招待する作品です。 1912年にモロッコでの滞在中に1912年に描かれたこの作品は、この北アフリカの国の光と生活に対する芸術家の魅力を反映する色と形の爆発です。
グリーンのモロッコの組成は、比ur的な要素と抽象的な要素の混合物です。絵画の中央には、伝統的なローブである緑のジェラバに身を包んだモロッコの男性がいます。その周りに、マティスは宇宙に浮かぶように見える一連の形とパターンを描き、動きとダイナミズムの感覚を作り出しています。
色は間違いなくこの作業の最も顕著な側面の1つです。マティスは、激しい色と純粋な色の使用によって特徴付けられる芸術運動であるフォーヴィズムの指導者の一人として知られており、この絵画でモロッコの光と雰囲気を捕らえる鮮やかな色のパレットを使用しています。男のジェラバの緑は、残りの塗料を満たす赤、青、黄色のトーンとは対照的であり、衝撃的な視覚効果を生み出します。
キャラクターに関しては、モロッコ人は絵画の唯一の人間のキャラクターです。しかし、彼の姿はほとんど概説されていません。それは彼に謎と匿名の空気を与えます。人間の姿へのこのアプローチは、マティスの典型であり、多くの場合、それ自体の主題としてではなく、色と形を探求する手段として人々を使用していました。
グリーンのモロッコのあまり知られていない側面の1つは、音楽との関係です。マティスは音楽に情熱を傾け、しばしば彼の作品のインスピレーションとしてそれを使用しました。この場合、リズミカルな構成と絵画の抽象的な形態は、マティスが国内での滞在中に聞いた伝統的なモロッコの音楽の影響を受けている可能性があることが示唆されています。
グリーンのモロッコは、期待に挑戦し、マティスの目を通して世界を見るように誘う作品です。その鮮やかなカラーパレットと抽象と比fig的な形状の混合により、この絵はマティスの人生、光、色への愛の証です。 20世紀初頭のモロッコに私たちを運び、現代美術の偉大なマスターの一つの外観を通してこの文化の美しさとエネルギーを体験できるようにする視覚的な旅行です。