説明
アンリ・マティスのカーネーション：色、作曲、キャラクターの研究
Henri Matisseの作品の広大で多様なカタログでは、絵画がカラフルな活気に満ちた興味深い作曲であるカーネーションで際立っています。 1907年に描かれたこの作品は、日常生活の要素を大胆で表現力豊かな絵画の特徴的なスタイルと組み合わせるマティスの能力の素晴らしい例です。
カーネーションは、73 x 60 cmを測定するキャンバスの油絵です。この作品は、一見シンプルな国内のシーンを提示します。ストライプのテーブルクロスで覆われたテーブルで、その上にカーネーションのある花瓶があります。ただし、Matisseの作品では典型的なように、明らかなシンプルさは誤解を招くものです。
カーネーションの構成は、そのバランスと空間の使用に顕著です。マティスはカーネーションの花瓶を塗料の中央に置きますが、シーンが混雑しないようにするのに十分な空きスペースでそれを囲みます。縞模様のテーブルクロスは、興味深い視覚的コントラストを提供します。その規則的なパターンは、オーガニックおよび液体の花の花とは対照的です。
色は間違いなくカーネーションの最も印象的な側面です。カラーマスターとして知られるマティスは、この絵を失望させません。カーネーションは活気に満ちた、ほとんど電気赤で、背景の柔らかい青に際立っています。茎の緑と花の葉はさらにコントラストを提供し、調和とエキサイティングの両方のカラーパレットを作成します。
カーネーションは人間のキャラクターを提示しませんが、マティスの存在は各ブラシストロークで感じられます。絵画は、彼の人生への愛と日常のオブジェクトへの魅力を反映しています。マティスはかつて言った：私は私の絵画が良い肘掛け椅子のように心地よい効果を持っていることを望んでいます。カーネーションでは、この効果は正確に達成され、馴染みのある驚くほど美しいシーンを作成します。
カーネーションのあまり知られていない側面は、マティスの私生活との彼の関係です。アーティストは、彼の絵にしばしば登場するカーネーションに特別な親和性を持っていました。カーネーションは彼の妻のお気に入りの花、アメリーであり、マティスはそれらを彼女へのオマージュとして描いたと言われています。
カーネーションは、マティスの芸術を非常に愛され、尊敬する多くの要素をカプセル化する作品です。色の大胆な使用、日常生活で美しさを見つける能力、そして喜びと活力の感覚で作品を植え付ける能力です。それは、視覚的な美しさと感情的な意味の両方で高く評価されるに値する絵画です。