説明
近代美術の否定できない巨人の一人であるアンリ・マティスは、色と形の革新的な使用によってしばしば祝われます。絵画「The Olive」（1898、75x60 cm）で、Matisseは、彼の創造的な天才の穏やかな口を通して、人生と自然に関する親密な反省の瞬間に私たちを招待します。
「オリーブ」を観察するとき、最初に際立っているのは、構成のシンプルさです。塗料は、純粋な本質の行為で、明らかな背景を剥がれた単一のオリーブの木を提示します。この構成の選択は、まったく監視ではなく、見かけ上シンプルなオブジェクトの美しさとアイデンティティを抽出するマティスの能力の現れです。この作品は、形と影に焦点を当てており、マティスはほとんど精神的な敬意で時間とともに凍結します。
色は間違いなくこの絵の中心的な主人公の一人です。完全に微妙な緑と茶色の地味な色調は、驚くべき自然と誠実さでオリーブの木の葉と幹に命を吹き込みます。 「オリーブ」では、ほぼ攻撃的な活力で色が爆発する彼のその後の作品とは異なり、マティスはより穏やかで地上のパレットを使用します。穏やかで持久力の感覚を提供し、オリーブの木自体の寿命と抵抗を呼び起こすのはこの色の管理です。
この絵には人間の姿はありません。これは明らかな決定です。木だけに焦点を合わせることで、マティスは視聴者に気を散らすことなく本質的な自然の美しさを熟考するよう招待します。人間の姿を省略するという選択は、平凡な崇高さを見つけるために、超越の探求を反映することができます。
この作品をマティスの芸術的進化の文脈に置くことが重要です。 19世紀の終わりには、マティスは依然としてさまざまなスタイルとテクニックを探求していました。彼の家庭教師Gustave Moreauの影響は、細部への慎重な注意と色の表現力のある使用において明らかです。 「The Olive」は、マティスの将来のFauvistas Audaciasを予想しています。そこでは、色とフォームは、即時かつ感情的な印象を生み出すために伝統的な制限から自分自身を解放し始めます。
マティスがブラシで適用したテクスチャーは、彼のテクニックにもっと光を当てています。塗料の層は、突然の脳卒中または不調和なストロークを避けて、キャンバスをそっと愛careしているようです。ブラシストロークのこの流動性は、木に具体的な活力と存在感を与えます。 「オリーブ」に静けさを与え、ほとんど瞑想的な感覚を与えるのは、この実行におけるこの柔らかさです。
「The Olive」は、初期段階でさえ、Matisseがその主題の本質的な美しさを特定して送信する生来の能力を持っていることを明確に証明しています。作業を単一の木に集中するという決定は控えめに思えるかもしれませんが、それはこの謙虚さの中にあるのは、作品の真の偉大さが存在する場所です。マティスは、壮大なシーンや複雑な作曲に頼る代わりに、シンプルさで完璧さを見出し、自然がその裸のすべてにおいて、インスピレーションと不思議の絶え間ない源であることを思い出させてくれます。
結論として、「オリーブ」はアンリ・マティスの芸術的天才の進化への窓を提供し、その初期の影響と今後の将来のカラフルな革命との間の結合のポイントをマークします。それは、明らかにシンプルさで、自然界の本質的な美しさを見て見せるマティスの能力をカプセル化する作品です。