有名な絵画

世界の美術館やギャラリーにある多くの絵画にもかかわらず、真の古典的作品として認識されている絵画はほんの数点だけであり、それらのいくつかは時代を超えて私たち人類の本当の宝物となっています。

しかし、絵画を有名にするのは作家、時代、または批評家のどれでしょうか？ Kuadrosでは、歴史上最も有名な絵画を選択しました。

有名な絵画番号1: モナリザ - レオナルド・ダ・ヴィンチ - 1503–19

世界で最も有名な絵画は、謎めいた微笑を浮かべた女性のポートレートです。この肖像画には解決されていない2つの疑問があります：被写体は誰で、なぜ微笑んでいるのか？

その疑問を晴らそうとする理論が存在します：彼女はフィレンツェの商人フランチェスコ・ディ・バルトロメオ・デル・ジョコンドの妻であるという説、あるいはこの絵がレオナルドの母カテリーナを表しているという理論、そして最後に、これはマスター自身の自画像であるという説です。

微笑に関しては、かつてジークムント・フロイトは、モナリザの神秘的なジェスチャーは、カテリーナの微笑の無意識な記憶から来ていると思ったが、専門家は確信が持てないと言っています。

この有名な絵は現在パリのルーヴル美術館にあり、今でも人々に称賛されています。

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有名な絵画番号2: 最後の晩餐 - レオナルド・ダ・ヴィンチ - 1495-1498

レオナルド・ダ・ヴィンチは、有名なこの作品で、弟子たちの心に宿った大きな謎を表現しました。誰が彼の師を裏切るのか。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、この有名な絵画リストに2回登場する唯一のアーティストです。最後の晩餐は、イエスが彼の弟子たちとパンを分けた最後の時を表しています。

この有名な絵は、二度の戦争の脅威を生き延びました：ナポレオンの軍が描かれた壁を射撃実習に利用しました。さらに、第二次世界大戦の爆撃でミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の屋根が破壊され、数年間空気にさらされました。

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有名な絵画番号3: 真珠の耳飾りの少女 - ヨハネス・フェルメール - 1665

ヨハネス・フェルメールの1665年の作品、真珠の耳飾りの少女は、若い女性を描いたものです。この有名な作品は驚くほどリアルで驚くほど現代的で、まるで写真のようです。モデルの正体は不明ですが、彼女はフェルメールの使用人だったかもしれないという憶測があります。

マスターは、後ろを振り返ってこちらを見ている彼女を描き、世紀を超えて観客と親密なつながりを築こうとしています。

フェルメールは、ゴッホとともに光の達人でした。これは、有名なこの絵の中で、少女の顔の柔らかさや湿った唇の光の瞬きに現れています。そして、もちろん、非常に輝く真珠があります。

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有名な絵画番号4: ヴィーナスの誕生 - サンドロ・ボッティチェッリ - 1484-1486

　

ヴィーナスの誕生は、愛と美の女神が海の露から生まれ、風に吹かれながら地上に到達する様子を描いた有名な絵画です。

女神は巨大な貝殻の上に立ち、真珠のように純粋で完璧です。この絵におけるヴィーナスの裸は明らかに重要です。サンドロ・ボッティチェッリは彼女の体の輪郭に濃い線を描き、背景に対して彼女の体形を際立たせ、乳白色の肌を強調しました。

ヴィーナスの誕生のテーマは古代の詩人ホメロスの著作から取られました。この有名な絵画はルネサンスの視点の革新を用いた作品ではありませんが、古典的なテーマの優雅さは、この種の作品を支援していた裕福なフィレンツェの人々を惹きつけるものでした。

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有名な絵画番号5: 星月夜 - フィンセント・ファン・ゴッホ - 1889

星月夜は、世界で最も認識された絵画の一つです。

それは素晴らしい芸術作品であり、それが多くの人々に共鳴するという事実は、その美しさが時代を越え、普遍的であることの証明です。

ゴッホは、星空の青と黄色い星で飾られた夜空を描く構想を数ヶ月前から持っていました。この絵画には彼が取り組みたかったいくつかの技術的課題がありました：対照的な色の使用と、夜間の屋外での絵画の困難については、彼は何度も家族や友人に手紙で言及しました。

この有名な絵画は、発明、記憶、観察の混合物であり、ゴッホの力強く対比された形と色の使用が組み合わさっています。この組み合わせにより、この作品は後世の観客や他のアーティストにとっても非常に説得力があります。

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有名な絵画番号6: 叫び - エドヴァルド・ムンク - 1893

叫び、エドヴァルド・ムンクの栄光は、単なる有名な絵画に留まらず、現代アートのアイコン、私たちの時代のモナリザです。

レオナルド・ダ・ヴィンチが静けさと自己制御のルネサンスの理想を呼び起こす一方で、ムンクは私たちが現代にどう生きているのか、緊張感と不確実性によって揺さぶられた様子を定義しました。性別を持たない、ねじれた生物の絵は、彼が若い頃に友人二人と夕暮れの散策をしていたときに彼を捉えたビジョンによって引き起こされました。彼自身が後に語ったように、「空気は血に変わり」、彼の仲間たちの「顔は黄白色に変わった」。彼の耳には「自然を貫通する無限の叫び」が響いたのです。

この有名な絵画が今でも時代を超えている理由の一つは、その普遍的な意味によるものです。この地球上のどんな人間も叫びを観て、何かを感じることができます。

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有名な絵画番号7: キス - グスタフ・クリムト - 1907 - 1908

キスは、グスタフ・クリムトによる、有名な絵画を超えた、優しさと情熱のアーキタイプです。

この鮮やかでカラフルな愛のシーンは、彼の黄金の時代の頂点を表しています。彼の父親の職業が金細工師であったため、彼は鉱物への好みを持っていました。

この絵では、2つの人物がシンボリックに完璧な黄金の状態で混ざり合っています。支配的な男性の力は、黒と灰色の男性的なブロックのパワフルな層として表現され、女性的な存在によって和らげられています。密に印刷された布で覆われた二つの人物を通じて、クリムトは強烈な官能的な快楽の瞬間を呼び起こすことに成功しました。

クリムトは、芸術的なパニックの真っ只中にあるキャリアの重要な瞬間にキスを描きました。彼はウィーン大学の哲学、医学、法学の絵画について厳しい批評を受けたばかりでした。

この20世紀初頭の有名な絵画において、クリムトは人間の存在の中心要素としての愛についての一般的な比喩的声明を行っていました。オーストリア国家は最近設立されたモダン美術館のためにキスを購入し、それ以来、この絵画はベルヴェデーレのコレクションに収蔵されています。

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有名な絵画番号8: メニーナス - ディエゴ・ベラスケス - 1656

350年以上にわたり、アート愛好家はメニーナスに魅了され続けています。このオイル画は、ディエゴ・ベラスケスによるもので、フェリペ4世のスペインの宮廷生活の素晴らしいニュアンスのある表現です。メニーナスはおそらく西洋美術史上最も重要な絵画の一つであり、現在のアーティストにも影響を与えています。

この大きなキャンバスには、王の娘マルガリータ・テレサが彼女の取り巻きに囲まれている様子が描かれ、ベラスケスは彼女の肖像画を描いている画架の後ろに立っています。メニーナスは特定の場所にあり、認識できる人物がたくさんいるグループポートレートです。この絵画の美的価値は明らかで、背景は西洋美術における最もリアルな空間の一つです。

有名な絵画メニーナスは、画家、モデル、観客の間の複雑で楽しいゲームを示しています。誰が誰を見ているのか？ なぜ？ 解決されていないこの謎は、アート愛好家を喜ばせます。

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有名な絵画番号9: アダムの創造 - ミケランジェロ - 1508 - 1512

著名なアーティストミケランジェロの最も有名な作品は、システィーナ礼拝堂の天井を覆う有名な絵画です：見るためには上を向く必要があります。

このシーンは、神とアダムが腕を伸ばし、指がほとんど触れ合っている様子を描いています。神はアダムを創造し、クリストの子供をアダムの救い主として指差しています。これは、神を触れられない、遠く離れた存在としてではなく、人間に accessible な状態で示す非常に親密なポートレートであると言えます。

ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂内に4つのパネルを作成し、キリスト教の創世記におけるエピソードを表しています。これらの抜粋は依然として、ヨーロッパ全土や他のほとんどの大陸で数多く残るキリスト教徒に非常に知られています。

アダムの創造は、有名な絵画となり、ほとんどすべての人が認識するアイコニックなイメージであり、必ずしも元のアーティストや作品の実際の意味を知らなくても良いのです。

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有名な絵画番号10: アルノルフィーニの肖像 - ヤン・ファン・エイク - 1434

アルノルフィーニの肖像は、世界で最も有名で興味深い絵画の一つです。

豪華な服装をした男女がプライベートな部屋にいます。鏡の中には4人の人物が映っています：アルノルフィーニ夫妻と他の2人の姿です。いくつかの詳細は、これは結婚の肖像画であることを示唆していますが、合意はありません。中世では、限られた範囲の中で結婚を祝うことが慣習でした。二人の証人と神父なしで行われました。燭台に灯る一本のろうそくは、神の目か結婚の炎を指す可能性があります。前にいる犬は忠誠、貞操、パートナー間のコミットメントを象徴しています。

多くの人々は誤って、アルノルフィーニ夫人が妊娠していると信じています。彼女は左手でチュニックの一部をつかみ、観客に彼女の大きなお腹をよりよく見せようとしています。彼女が大きなお腹を持つことは「普通」でした。中世の終わりには、大きなお腹が流行していました。

この有名な絵画は、観客が感じるように見える空間感を作り出すために直交した遠近法を使用するインテリアの初期の描写の一つです。

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