Retrato de un joven sosteniendo un medallón - Sandro Botticelli - KUADROS

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メダルを持った若者の肖像 - サンドロ・ボッティチェリ

特定の画像が観 audience を運ぶ魔法の一部、まるでタイムマシンのように、作品が作られた場所と時間に直接運ぶことです。ボッティチェリの肖像画、メダルを持つ若者の場合、1480年頃に描かれたもので、その場所はフィレンツェで、その瞬間はロレンツォ・デ・メディチ、または彼の同時代の人々が呼んだ「メディチの大公ロレンツォ」に関連付けられた初期ルネサンスの活気ある時代です。ボッティチェリの絵画は15世紀フィレンツェの精神に深く染み込んでおり、他のどこでも描かれることはなかったでしょう。

ルネサンス初期の話をする時、私たちの頭に浮かぶのは偉大な巨匠たちですが、特にフィレンツェの画家サンドロ・ボッティチェリ、その本名はアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・ディ・ヴァンニ・フィリペッピです。15世紀末に描かれた彼の素晴らしい絵画は、当時のヨーロッパで最も裕福なメセナたちが彼の作品を購入する原因となりました。彼の絵画は将来の技法を予見しており、レオナルド・ダ・ヴィンチのような次の偉大な巨匠たちによって使用されることになるでしょう。彼の宗教作品は特にカトリック教会に称賛され、他の公共のために多くのテーマを描く一方で、彼自身の技術が非常に巧妙であることも証明しました。

当時の他の画家は、フィレンツェのルネサンスの黄金時代をこれほど強く呼び起こすことはできません。彼のヴィーナスの誕生や春の寓意は、古代の最も有名な作品の中に位置します。彼のニンフ、女神、マドンナ、聖人は、現代の芸術の世界の始まりと見なされる場所で起こった科学、芸術、文学の再生へと私たちを誘います。

彼の作品に関する多くの理論を理解することは、なぜ彼の作品のいくつかが生き残ったり、他がそうでなかったりするのかを理解する手助けとなり、サンドロ・ボッティチェリの作品が評価される理由を文脈に置くのに役立ちます。ちょうど2021年1月には、彼の最も重要な肖像の一つ、メダルを持つ若者の肖像がオークションに出品され、これまでにオークションで売られた中で最も重要な肖像画の一つを構成します。

ルネサンス初期のイタリアで、貴族の肖像が高尚な芸術と見なされるようになりました。フィレンツェの巨匠サンドロ・ボッティチェリはこの変革の最前線に立ち、15世紀後半に彼の被写体を率直さと鋭い洞察で表現しました。

当時、単身の個人を描くことが流行していました。この傾向は北ヨーロッパに起源を持ち、フランドルの偉大な巨匠たちによって創造されました。

ボッティチェリのメダルを持つ若者の肖像は、フィレンツェのルネサンス時代の魔法と美の表現であり、古代以来初めて個人がこのように重要な役割を果たし、彼の存在が人生や芸術の中心に置かれ、私たちの知っているヒューマニズムの理解を定義することになります。ボッティチェリは常にこの運動の最前線にあり、彼の革命的なスタイルにより、当時の横顔でモデルを描くスタイルを離れた最初のアーティストの一人となりました。

ボッティチェリは、サザビーのオークションハウスの主張によれば、1470年代後半から1480年代初頭の間にメダルを持つ若者の肖像を描きました。

メダルを持つ若者の肖像は、1930年代にウェールズのカーナーヴォンにあるニューボロウ卿のコレクションに登録されています。彼はトスカーナで住んでいたときに、初代ニューボロウ卿トーマス・ウィンによって取得されたと考えられています。それは長い間、世界に知られない部屋にあり、その重要性が認識されていなかったようです。それは、別の人によって購入され、その後プライベートコレクターに売却され、その相続人が1982年に現在の所有者にわずか81万ポンドでオークションで販売しました。過去50年間、ロンドンのナショナル・ギャラリー、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アート、フランクフルトのシュテーデル美術館などに貸し出されてきました。

このボッティチェリの絵画には非常に強い特徴があり、時代を超越したものとして考えられています。現代的で非常に鮮やかな色彩とグラフィックなラインを持っています。

この肖像は、ボッティチェリが小さな円、全く異なる絵画の小さな部分を持つモデルを描いた方法において、当時の他の肖像画と異なります。

この異常な追加は、数十年にわたって学者たちによって研究されてきました。キャンバスに注意深く配置されたこの小さな作品は、金色の背景の中で長い髭を持つ老聖人を表しています。

質問は、メダルはいつ、なぜ追加されたかということです。ステイプルフォードは1987年の研究で、メダルは「絵画のオリジナル」と主張しました。しかし、美術史家キース・クリスチャセンは、円は傷んだスタッコのレリーフを置き換えた「現代の追加」であると示唆しました。ブラウンがガーディアン紙に述べたように、一部の学者は老聖人の包含はモデルの相対的な若さと美しさを際立たせることを目的としていると議論しています。

メダルの人物は14世紀のオリジナル作品であり、ほとんどの研究者はそれをボッティチェリが肖像を描く1世紀前に活動したシエナの画家バルトロメオ・ブルガリーニに帰属しています。この目を引く装置の意味は、誇りを持ってそれを示す絶対に魅力的な若い貴族のアイデンティティと何らかの方法で関連しているはずです。

学者たちは肖像が誰を表しているのかについて推測し、矛盾していますが、証拠は薄いものの、彼がロレンツォ・メディチのいとこのジョバンニ・ディ・ピエルフランチェスコである可能性があるという見方があります。ロレンツォ・メディチは、画家を支持した最も権力のある重要な人物の一人でした。ボッティチェリは、ルネサンスの美の理想の頂点として若者を描こうとしました。絵画のX線研究は、アーティストが下層のスケッチで男性の特徴を注意深くトレースし、絵画のいくつかの側面を修正したことを示しています。

モデルの正体は確かなことはわかりませんが、この詳細が彼の人間としての何かを示す意図があったとも述べることができます。若者の思考が神に向かっていて、この世に向かっていなかったことをボッティチェリが示唆していた可能性はあるのでしょうか？

ボッティチェリの貴族モデルは、当時非常に知られていたかもしれませんが、多くのアイデンティティは時が経つにつれて失われたことは確かです。

謙虚で控えめでありながら、若い騎士の衣服は明らかに非常に上品で、彼の優雅で熟考する振る舞いは、フィレンツェのエリート文化を定義した新プラトン主義とヒューマニズムの哲学を体現しています。

ボッティチェリのメダルを持つ若者の肖像は、彼が本の世界に関連付けられる特徴を持ち、その鋭い視線と細長い指がそれを示唆しています。しかし、彼は商業社会や金融銀行の世界に属する可能性もあり、それを知ることはおそらくありません。しかし、彼自身が描かれ将来の視点を持っていることは、彼が知的であり、ヒューマニストであり、フィレンツェの上流階級であったことを示しています。

それにもかかわらず、彼が本当に示すものは、聖人の神聖な画像であり、彼の聖なる名前は、まるで聖遺物のように甘美に鋳造されているのです。

この肖像は、男性の美における興味深く複雑な理想を持っています。ボッティチェリがこの絵を描いた時、多くの人々には自分の姿を見る経験が極めて未知だったことに注意すべきです。鏡は非常にまれな器具であり、自分のイメージを持つという考えが徐々に広まり始めていました。ルネサンスの男性の初期の肖像は、美しさよりも力を強調する傾向があり、モデルはより粗野に描かれました。

ボッティチェリの若者は革命的であり、彼の時代に賞賛され、彼の美しさによって今日も評価されています。

しかし、彼の完璧な髪、明るい肌、彫刻された鼻、すぼまった唇、細く強い顎よりも、彼の目にある自己制御の空気が最も称賛されるべきです。ボッティチェリのモデルは、横からポーズを取るルネサンスのモデルとは異なり、今やメダルを持つ若者の肖像は私たちを真っ直ぐに見つめています。

この新しいスタイルはすぐにルネサンスの規範となり、レオナルド・ダ・ヴィンチが1503-17年頃に彼自身の最も有名な肖像（世界で最も有名な肖像）、モナリザを描いたときにも採用されました。

肖像画は芸術の最も価値のある宝物の一つであり、古代の巨匠たちによって人間の重要性を強調するために作り出された表現であり、多くの人を不朽のものとしました。

今日、私たちの若者は550歳になりますが、今朝私たちのギャラリーに入ってきたかのような印象を与えます；すべての年代のための真の美しさを持っています。これは古い巨匠のジャンルの通常の限界を超越した絵画であり、世界の芸術における最も保存状態の良い、最も精巧なルネサンスの肖像の一つです。

さて、この印象的な有名な絵画を賞賛するために一息入れましょう。