史上最も有名な20人の画家の最終リスト

世界の博物館では、時間の経過とともにマークを残してきたさまざまな有名な画家の作品が提示されています。一部のアーティストは、独特のスタイル、基本的な芸術運動への参加、または風変わりな生活のために際立っていました。

これらの有名な画家は、美術史の驚くべき有名人に到達することができました。そして、彼らの創造性は今日の大衆文化でよく知られていますが、多くは彼らの死後何年もの間彼らの才能に認められていませんでした。

では、人類の最も有名な画家は誰ですか？たとえば、ルネッサンスのミゲルアンゲルとレオナルドの教師は、2人の創造的なタイタンであり、その名前は芸術と天才の同義語です。また、ジョージア・オキーフとフリーダ・カーロは、20世紀の最も重要な女性芸術家の一部です。

間違いなく、アートは女性と有色人種を排除するという不幸な歴史を持っていましたが、それが私たちの最も包括的な世代に変化することを願っています。このリストは、歴史上最も有名な画家として今日まで名声に達したアーティストの反映です。 

有名な画家no。 1： レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）

レオナルド・ダ・ヴィンチ 彼はルネッサンスの画家の卓越性でした。科学的な観察とイラストでいっぱいのノートブックのコレクションを残しただけでなく、さまざまなメディアをカバーする芸術作品の重要な遺産を残しました。そのような油絵のテクニックの習熟 sfumato そしてその Chiaroscuro あなたの肖像画に見ることができます、 モナリサ そして アルミニョの女性. 

今日まで、世界中のアート愛好家は、象徴的な「モナリサ」が史上最高の絵画の1つであると考えています。彼のイメージは、Tシャツからデッキマグネットに至るまでの記事に登場し続けており、傑作の重要性を些細なことではなく、この人気はレオナルドの絵画や絵を不滅にするのに役立ちます。彼らはまだ、彼らの死後何世紀にもわたって、心の最前線と人々の心の最前線に残っています。

ダヴィンチの有名な芸術作品： アーミットの女性 (1489–91), Vitruvioの男 （c。1492）、 最後の晩餐 (1498), サル スムーズ (1503–1516)

有名な画家no。 2： Sandro Botticelli（1445-1510）

フィレンツェアーティスト Sandro Botticelli 彼は15世紀で最も多作な画家の一人でした。アーティストの作品は肖像画と宗教的な表現を提示していますが、彼は彼の巨大な神話の場面でよく知られています。実際、ボッティチェッリは、この時代の最初の画家の一人であり、古典的なテーマを復活させ、彼の図像を採用しました。

彼の名声の全盛期に、フロレンティーノの画家で漫画家のサンドロ・ボッティチェッリは、イタリアで最も推定されたアーティストの一人でした。の彼の優雅なイメージ 処女と子供、その祭壇画と、自然なサイズの神話絵画は」金星と火星「彼らは人生の間に非常に人気がありました。

有名な芸術作品 ボッティチェッリ: それから金星法 （c。1486）、 春 （c。1477-1482）

 

有名な画家no。 3： ミゲルアンジェル（1475-1564）

絵画、彫刻と建築のマスター、ミケランジェロ・ブオナロティ、または ミゲルエンジェル、イタリアの再生の最も模範的な人物の1つです。彼のニックネーム 神のil （「神」）は、それがどれほど愛されていたかの証拠です。さらに、彼らの信じられないほどの成功は、ほとんどのアーティストが生きている間に富や名声を享受しなかったときに重要です。実際、ミゲル・アンジェルは、彼の人生の間に伝記を出版した最初の西洋の芸術家です。

ミゲルアンチェルの芸術への影響は途方もないです。 MiguelAngelは彼のすべての前任者を覆うだけではありません。それはまだその表現においてルネッサンスの唯一の偉大な彫刻家です。故ルネッサンスの芸術家のほとんどは才能がありませんでしたが、自分の目を使って同時代の人や後世とビジョンを共有する能力です。ミゲル・アンジェルの極端な天才は、彼の影響を逃れた作品のための小さな余地を残し、彼のすべての同時代人が彼を模倣するために落ち着かせることを非難しました。ミケランジェロの芸術的領域の感謝は何世紀にもわたって耐えられており、彼の名前はルネッサンスの最高の芸術と同義語になっています。

有名な芸術作品 ミゲルエンジェル: 信仰心 (1498–99) デビッド (1501–4), 最終判断 (1508–12)

 

有名な画家no。 4： Caravaggio（1571–1610）

Michelangelo Merisi Baroque Painter、よりよく知られています Caravaggio、情熱的で乱れた生活を送った。その芸術的遺産は、スタイルとテクニックも同様に刺激的です。アーティストが聖書のキャラクターの絵画のモデルとして「普通の」人々を使用したことはありませんでした。さらに、極端な光と闇、またはテネブリスモの見事な使用は、絵画なしで心理的なドラマを追加しました。

彼の絵画の多くは、教会が支持しないという性的表現と同様に死を扱った。このため、この期間中に彼が作成した作品の多くは下品と見なされていました。この期間中によく知られている作品のいくつかには、以下が含まれます。 Virgen de Losのボーイフレンド そして、1601年に担当していた処女の死。多くの人が自分の仕事、彼女が仕事を選んだテーマとスタイルを拒否したが、他のアーティストが完了する意思がなかったので、彼女の作品も当時の先見の明があることを意味していた同様の表現。

有名な芸術作品 Caravaggio: サンマテオの呼びかけ (1599-1600), ゴリアテの頭とデイビッド (1610)

有名な画家no。 5： レンブラント（1606–1669）

オランダの芸術家 レンブラント Harmenszoon Van Rijnは、美術史において最も重要で影響力のある人物の1つと考えられています。マスターペインター、レコーダー、漫画家である彼の広範な作品は、世界中の芸術愛好家を魅了し続けています。それが、「古いマスター」または古い教師としても知られている理由です。これは、19世紀以前にヨーロッパで最も多作な画家のために予約されているラベルです。

彼自身の時代に有名な画家であるレンブラントで作られた発明と認識の力は、彼を高潔な漫画家にしました（レオナルド・ダ・ヴィンチの後の最後の夕食とは異なる作品で証明されたように、木々の間のコテージ。さまざまな種類の照明と絵の効果を示唆する環境の能力1653年の3つの交差点など、いくつかの例は、異なる状態間の設計と表現で根本的にレビューされました。

有名な芸術作品 レンブラント: Tulp博士の解剖学のレッスン (1632), ガリラヤの海の嵐、 どちらか ナイトラウンド (1642)

 

有名な画家no。 6： Jan Vermeer（1632–1675）

ヨハネス・バーメール 彼は、17世紀のオランダの黄金時代の日常の瞬間を探索することに専念し、しばしば家庭生活のシーンを描いています。 「光のマスター」は、彼が自然光が肌、生地、その他のオブジェクトに踊った方法を完全に描いた方法のために愛称で名付けられました。彼は彼の人生で比較的成功した画家でしたが、今日の彼に起因するのは34の絵画だけです。それでも、この美しいポートフォリオは、色、作曲、リアリズムのアーティストの例外的な理解を明らかにしています。

Vermeerは、アーティストとしての人生で彼の芸術を売却するためにまともなキャッシュフローを楽しんでいましたが、画家はゆっくりと働き、彼のスポンサーのほとんどは家族、友人、その他の地元の人々でした。 1672年の金融危機の後、彼は地上の所有物のほとんどを競売にかけて、増大する債務を支払うことを余儀なくされました。彼は1675年に亡くなってから数年後に芸術の世界にほとんど忘れられていました。彼の最も有名な作品であるパー​​ルの若い女性は、1881年にオークションで2人のフロリンだけで売られました。

有名な芸術作品 バーメール: 真珠の女の子 （c。1665）

有名な画家no。 7： EugèneDelacroix（1798–1863）

色、動き、ドラマの色、 EugèneDelacroix 彼はロマン主義の芸術運動のリーダーであり、印象派の仕事における影響力のある人物でした。 Delacroixの作品は、現代の出来事、神話のシーン、オリエンタリズム、肖像画を取り上げました。

メインエントランスのライバルの新古典主義の完璧主義とは対照的に、デラクロワはルーベンスの芸術とベネチアのルネッサンスの画家に触発され、その結果、輪郭の明確さと慎重にモデル化された形状の代わりに色と動きに重点が置かれました。劇的でロマンチックなコンテンツは、その成熟の中心的なテーマを特徴づけ、ギリシャとローマの芸術の古典的なモデルではなく、エキゾチックを求めて北アフリカで旅行することに導きました。

ThéodoreGéricaultの精神的な友人であり相続人であるDelacroixは、バイロンにも触発されました。バイロンは、しばしば暴力的な行動において自然の「崇高な力」と強い同一性を共有しました。

有名な芸術作品 ユージン・デラクロワ: サルダナパロの死 (1827), 村を導く自由どちらか (1830

有名な画家no。 8： クロード・モネ（1840-1926）

ユニークなスタイルと絵画への先駆的なアプローチで、 クロード・モネ 影響力のある印象派の人物として知られています。フランスの芸術家は、独特の斑点のあるブラシストローク、特徴的なカラフルなトーン、光の焦点を使用して、ムーブメントの本質を捉えた作曲を作成しました。

モネの現代美術への影響は途方もないです。モネはいつでも最も影響力のあるアーティストの一人であり、そのユニークなカラーパレット、ビジョン、コンフォメーションは、未来の美術に永続的な影響を与えるでしょう。多くの芸術家はモネの影響を受けており、そのテクニックが印象派やヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどのポスト印象派に影響を与えました。形と規模の観点から、アーティストの作品は、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコなどの抽象表現主義者に直接影響を与えました。人気のあるアーティストのアンディ・ウォーホルは、単一のテーマの彼の複数の解釈におけるモネの影響を反映しています。

クロード・モネはまた、1960年代のミニマリスト運動の基盤のいくつかを築きました。それ自体が非常に人気があることでさえ、アーティストは今日まで続けて、大衆による芸術の感謝と美の認識の両方を最も純粋な形で定義しています。

有名な芸術作品 モネ： ライジングサンプリント (1872), Nenufareシリーズ（Lisrios de Agua） (1883-1926)

有名な画家no。 9： ヴィンセントヴァンゴッホ（1853-1890）

うんいいよ ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 彼はかなりの量の死後の名声を見つけました、彼の人生は彼の繊細なカラフルなキャンバスが示唆するほど静かではありませんでした。財政的な闘争から彼らの精神的健康の貧弱なものまで、ゴッホは彼のキャリアの中で多くの個人的な課題に直面しました。それにもかかわらず、画家は風景、肖像画、都市のシーンを含む見事な作品を残しました。

悲劇的なことに、ヴァン・ゴッホは彼の芸術が受け取る称賛を知らずに亡くなりました。今日、彼の遺産は不滅であり、常に現代で最も偉大な芸術家の一人として知られています。 

有名な芸術作品 ヴァンゴッホ: 星空の夜 (1889), ひまわり （1887）と 赤いブドウ園.

 

有名な画家no。 10： Gustav Klimt（1862-1918）

オーストリアの芸術家であるウィーンの分離主義者芸術運動（アートヌーボーに関連していた）のリーダー Gustav Klimt 彼は何千もの図面と塗装作品の幅広いポートフォリオを残しました。彼は、黄金の段階で生産した明るい黄金の作品のコレクションでよく知られています。

人としてのクリムトは一種の謎でした。彼は新聞を撮ったり、彼の作品についてコメントしたりしませんでしたが、日付なしで声明を残しました。

「私はペイントして描くことができます。 ...安全なのは2つだけです。 1）私は自己ポートレートを描いたことがありません。私は、他の人、特に女性よりも絵画のテーマとして私にあまり興味がありません。しかし、他の問題は私がさらに興味を持っています。私は人として特に面白くないと確信しています。私には特別なことは何もありません。私は朝から夜まで毎日見える画家です。人物と風景、ポートレートはあまり頻繁ではありません。 2）特に私や私の仕事について何か言わなければならない場合、私は話された、または書かれた言葉の贈り物を持っていません。 ...私のことを知りたい人は、アーティストとして、唯一の驚くべきことであり、私の画像を注意深く見て、私が何であり、私が何をしたいのかを見ようとしなければなりません。」

有名な芸術作品 クリムト: キス （1907–18）、の肖像 アデル・ブロック・バウアー

 

有名な画家no。十一： アンリ・マティス（1869-1954）

20世紀の最大のカラリストと、現代美術の定義であるフランスの芸術家を定義するのを手伝った革新的な芸術家と考えられています アンリ・マティス それはポストインプレッション主義者として初めて出現しました。その後、1904年に、彼はフランス語では「野生の獣」を意味する、レフェーブの​​動きと呼ばれるフォーヴィスモを監督しました。 レフェーブ 彼らは、純粋で明るい色と表情豊かなブラシストロークに特権を与えた現代アーティストのグループでした。

マティスは、ピカソとマルセル・デュシャンとともに、20世紀の最初の数十年でプラスチック芸術の革新的な発展を定義し、絵画と彫刻の重要な開発を担当する3人のアーティストの1人と一般に考えられています。当初はFauveとラベル付けされていましたが、1920年代には、フランスの絵画の古典的な伝統の擁護者としてますます称賛されました。半世紀以上をカバーする作品に示されている色と描画の表情豊かな言語の彼の習得は、彼に現代美術の傑出した人物として認識されました。

有名な芸術作品 マティス: 帽子を持った女性 (1905), ダンス (1909–10)

 

有名な画家no。 12： パブロピカソ（1881-1973）

79年をカバーし、絵画、彫刻、陶器、詩、景色、執筆の成功を含むレースで、 パブロ・ピカソ 彼は20世紀の最も重要な芸術家の一人です。ほとんどのアーティストは象徴的なスタイルで知られていますが、ピカソは人生の間に何度か変わりました。最も異なる時期のいくつかには、青い期間、キュービズム、シュールレアリズムが含まれます。

文学のウィリアム・シェークスピアや心理学に関するシグムント・フロイトのように、ピカソの芸術への影響は途方もないです。誰も、一般化された名声に到達したり、美術史のパブロ・ピカソと同じように信じられないほどの汎用性を示していません。ピカソの自由な精神、彼の風変わりなスタイル、そして他の人が彼の作品と創造的なスタイルについて考えたことに対する彼の完全な軽emptは、彼を芸術家が彼に従うための触媒となりました。現在、現代美術の父として知られているピカソの独創性は、彼の後に続いたすべての偉大な芸術家と芸術的な動きを動かしました。今日でも、彼らの生活と作品は、数え切れないほどの学問的解釈を招き続け、世界中の何千人ものフォロワーを引き付け続けています。

有名な芸術作品 ピカソ: Les Demoiselles D'Avignon (1907), ゲルニカ (1937)

 

有名な画家no。 13： ジョージアオキーフ（1887-1986）

アメリカの芸術家 ジョージアオキーフ 彼は、アメリカのモダニズムの動きの始まりを、厳格なリアリズムを通してそれらを表現するのではなく、問題の解釈を好むスタイルでマークするのを助けました。また、米国南西部のカラフルな花と風景の抽象的な表現でよく知られています。

有名な芸術作品 ジョージアオキーフ: ジムソン雑草 (1936), 雲の上の空IV (1965)

有名な画家no。 14： ルネ・マグリット（1898-1967）

シュールな芸術運動の先駆者として、 ルネ・マグリット 彼は、潜在意識と夢の世界を祝う仕事を創造しました。彼の長いキャリアを通して、彼は現実とファンタジーの境界線を曖昧にする絵画を制作し、視聴者に彼らが知っていると思うことを疑問視するように招待しました。

雲、パイプ、チョコレート、緑のリンゴ：これらは、ベルギーの画家であり、シュールレアリストであるルネマグリットの最も認識できるアイコンの一部です。そのような共通のものを奇妙なものに変換し、それらを未知のシーンや不思議なシーンに配置した身体を生み出したか、「日常のオブジェクトを声を出して叫ぶ」ために意図的にひどくタグ付けしました。彼の絵と言語のなぞなぞで、マグリットは馴染みのある奇妙な馴染みのあるものをし、表現と現実の性質について質問しました。

有名な芸術作品 ルネ・マグリット: 画像の裏切り (1929), 男の息子 (1964)

 

有名な画家no。 15： サルバドールダリ（1904-1989）

視覚的に象徴的なアーティストはほとんどいません サルバドール・ダリ。彼は人生の間に彫刻、彫刻、ファッション、執筆、さらには映画など、さまざまなメディアを探索しましたが、ダリの絵画は特に歴史的であることで際立っています。特に、アーティストは彼自身の内なる世界、夢、幻覚を表現するために彼自身の視覚言語を開発しました。

サルバドールダリは、史上最も有名なアーティストの一人です。彼の絵画、彫刻、そして映画館と自然なインタラクティブなアートにおける非常に珍しい幻想的な探求は、新世代の想像力豊かな表現の始まりを示しました。彼の個人的な生活から彼の職業的努力まで、彼は常に大きなリスクを引き受け、純粋で無制限の創造性を抱きしめようとするとき、世界がどれほど豊かであるかを示しました。

有名な芸術作品 ダリ: 記憶の持続性 (1931), サンアントニオの誘惑 (1946)

 

有名な画家no。 16： フリーダ・カーロ（1907-1954）

の1つであること 史上最も有名な画家、メキシコの芸術家の遺産 フリーダ・カーロ 彼は今日もアートの世界に影響を与え続けています。彼の情熱的だが騒々しい人生は、彼の絵画の主題に大きな影響を与えました。それは特に、アイデンティティの問題、苦しみ、人体を扱う説得力のある自己ポートレートで知られています。

フリーダ・カーロは、彼女の自己ポートレート、痛みと情熱、そして印象的で鮮やかな色のために記憶されています。メキシコと先住民の文化に注意を払ってメキシコで、そしてフェミニストが女性の経験と形の説明のために保持されています。

有名な芸術作品 フリーダ・カーロ: 2つのフリダ (1932), スピンカラーとハミングバードを備えた自己ポートレート (1940)

 

有名な画家no。 17： ジャクソンポロック（1912-1956）

アメリカの芸術家 ジャクソン・ポロック 抽象表現主義運動の最大の有名な画家の一人と考えられています。 1940年代後半にプロデュースを始めた彼の特徴的な滴る写真は、芸術の世界を魅了しました。ポロックは、キャンバスを埋めるまったく新しい方法を見つけることにより、ライン、色、絵の空間を再定義しました。

ポロックアプローチの深い影響は、同時に世界に根本的に根本的に開かれていると同時に、彼の仲間のアーティストの言葉で見つけることができます。 1950年代半ばに日本で形成されたグタイ実験グループは、その作品を「物質に命を吹き込む」ための重要な刺激としての仕事を引用し、「純粋な創造性」を追求しました。 1958年、アラン・カプロウのビジネスマンは故アーティストに敬意を表して次のように書いています。 60年代の錬金術。」 9年後、ミニマリストの彫刻家であるドナルド・ジャッドは、アーツマガジンで次のように書いていました。

有名な芸術作品 ジェイソン・ポロック：No。5（1948）、 秋のリズム：30番 (1950)

有名な画家no。 18： アンディ・ウォーホル（1928-1987）

アメリカの芸術家 アンディ・ウォーホル それは1950年代のポップアート運動の基本的な人物でした。ウォーホルはさまざまなメディアで働いていましたが、彼は彼の多色のスクリーンショットと絵画でより有名です。彼の作品は、運動の最も特徴的な特徴の多くを定義しました。大胆で現代的なイメージ。明るいカラーパレット。そして、大量生産に触発された繰り返しの美学。

有名な芸術作品 ウォーホル: キャンベルスープ缶 (1962), マリリンのディプティッチ (1962)

 

有名な画家no。 19： ジャン・ミシェル・バスキア（1960-1988）

20世紀の終わりに、ジャン・ミシェル・バスキアは現代美術の世界を変えました。 1970年代と1980年のアートのニューヨーク市での生活と働きは、あらゆる分野の人々がアクセスできました。 。

有名な芸術作品 バスキア: タイトルなし (1982), ジョニー爆弾の子供と犬 (1982)

 

有名な画家no。 20： kusama yayoi（1929-present）

日本の芸術家 kusama yayoi 彼女は最も有名な女性アーティストと考えられています。彼の輝かしいキャリアを通して、彼は彼の貿易に対する特徴的なアプローチを開発しました。ほくろ、大胆な色、オーガニックの形を特徴とするその美学は、おそらくカボチャのアートである「寛大なシンプルさ」を祝う作品のコレクションであるカボチャの芸術によってよりよく代表されます。

有名な芸術作品 kusama yayoi: インフィニティミラールーム: パリのフィールド (1965), ナルシッサスガーデン （1966）、シリーズ かぼちゃ。

クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。