「ザ・10の10：歴史の最も有名な10人のアーティストによる最も重要な10の絵画」

Las 10 de los 10: Las Diez Pinturas Más Importantes de los Diez Artistas Más Famosos de la Historia

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インターネット上には、人類の最も有名な10枚の絵画に関する多数のリストがありますが、これらは一般的にほとんど変動がありません。

しかし、私たちは歴史上最も有名で影響力のある10人の artist のそれぞれが創作した10枚の最も重要で意味深い絵画に関するリストを見つけることができませんでした。

そこで、KUADROS では、私たちの歴史の中でこれらの芸術の天才によって創作された最も重要で代表的な10枚の絵画に関する完全なコンペンディウムをまとめる作業に取り掛かりました。

以下に、人類の最も有名な10人の artist のそれぞれの最も重要な10枚の絵画を示します。

第1位レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)：

La Dama del Armiño - Leonardo Da Vinci レオナルド・ダ・ヴィンチはイタリア・ルネサンス期の最も有名なアーティストの一人であり、彼の作品は何世紀にもわたって研究と賞賛の対象となっています。これは、レオナルド・ダ・ヴィンチの最も有名で重要な10枚の絵画です：

モナリザ (1503-1506): ジョコンドとしても知られ、神秘的な微笑を浮かべた女性の絵画です。歴史上最も有名な芸術作品の一つとされています。
最後の晩餐 (1495-1498): イタリアのミラノにあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院にあるフレスコ画で、イエスが弟子たちと共に最期の晩餐をともにした様子を描いています。
受胎告知 (1472-1475): 大天使ガブリエルが聖母マリアにイエスの母となることを告げる瞬間を描いた板絵です。
洗礼者ヨハネ (1513-1516): 洗礼者ヨハネを祝福のジェスチャーで描いた板絵です。
東方の三賢者の礼拝 (1481-1482): 三賢者が幼子イエスを礼拝する様子を描いた板絵です。
聖アンナと子イエス (1503-1507): 聖母マリア、幼子イエス、聖アンナを描いたキャンバスの油絵です。
岩の聖母 (1483-1486): 聖母マリア、幼子イエス、洗礼者ヨハネ、天使を描いた板絵です。
糸紡ぎの聖母 (1506-1515): レオナルド・ダ・ヴィンチが15世紀に制作した傑作で、ルネサンス時代の最も重要な作品の一つとして知られています。聖母マリアの美しい表現が評価されています。
アンギアリの戦い (1503-1506): アンギアリの戦いを描いたフレスコ画ですが、残念ながら元の形では保存されていません。
アルミーニョの女性 (1488-1490): アルミーニョの女性とも呼ばれ、ミラノの宮廷の貴族セシリア・ガレラーニを描いた板絵です。この作品で、レオナルド・ダ・ヴィンチは彼女の美しさと優雅さを捉えています。

第2位パブロ・ピカソ (1881-1973).

Guernica - Picasso パブロ・ピカソは20世紀の最も影響力のあるアーティストの一人であり、キュビズムの創始者であり、ゲルニカなどの象徴的な作品を制作しました。これらはパブロ・ピカソの最も重要な10枚の絵画です：

ゲルニカ (1937):スペイン内戦の恐怖を描いた油絵です。20世紀の最も力強く政治的なアート作品の一つとされています。
アヴィニョンの娘たち (1907): バルセロナの売春宿にいる5人の売春婦を描いた油絵です。現代芸術で最も影響力のある作品の一つで、キュビズム運動の最初の作品の一つです。
記憶の持続 (1931):柔らかく溶けた時計を描いた油絵で、シュルレアリスムの最も象徴的な作品の一つです。
三人の音楽家 (1921):異なる楽器を演奏する三人の音楽家を描いた油絵で、ピカソの新古典主義時代の最高の作品の一つとされています。
泣く女 (1937):泣いている女性を描いた油絵で、スペイン内戦からインスパイアを受け、ピカソの最も感情的な作品の一つとされています。
アヴィニョンの女たち (1907):バルセロナの売春宿にいる5人の売春婦を描いた油絵で、ピカソの初期のキュビズム作品の一つです。
ストロー椅子の静物 (1912):ストロー椅子や新聞などの日常的な物を描いた静物画です。キュビズム合成の鍵となる作品です。
盲目の老ギタリスト (1903-1904):ギターを弾く盲目の老人を描いた油絵で、ピカソの青い時代の最も感情的な作品の一つとされています。
ダンス (1925):踊る人々の群れを描いた油絵で、ピカソの古典期の鍵となる作品です。
ハーレクイン (1915):イタリアの喜劇「コメディア・デッラルテ」のキャラクターを描いた油絵で、ピカソのキュビズム時代の鍵となる作品です。

第3位ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)：

ミケランジェロ・ブオナローティは、イタリア・ルネサンスの際立ったアーティストの一人であり、彫刻、建築、絵画の傑作で知られています。これらはミケランジェロの最も重要な10枚の絵画です：

アダムの創造 (1508-1512): バチカンのシスティーナ礼拝堂の天井にあるフレスコ画で、神が人を創造する瞬間を描いています。
最後の審判 (1536-1541): システィーナ礼拝堂にもあり、キリストの再臨と最後の審判を描いたフレスコ画です。
エバの創造 (1510): システィーナ礼拝堂のフレスコ画で、アダムの肋骨からエバを創造する場面を描いています。
ゼカリアスの預言者 (1508): イスラエルの王ダビデを描いた大理石の彫刻です。フィレンツェのアカデミア美術館にあります。
原罪と楽園の追放 (1510): アダムとエバの原罪とエデンの園からの追放を描いたシスティーナ礼拝堂のフレスコ画です。
サウルの回心 (1542-1545): バチカンのポーリナ礼拝堂にあるフレスコ画で、サウルのキリスト教への改宗を描いています。
イグヌディ (1511): システィーナ礼拝堂を飾る20体の男性の裸の像群です。
聖家族 (1506-1508): 聖母マリア、幼子イエス、洗礼者ヨハネを描いたキャンバスの油絵です。フィレンツェのウフィツィ美術館にあります。
聖ペトロの十字架刑 (1546-1550): バチカンのポーリナ礼拝堂にあるフレスコ画で、聖ペトロの十字架刑を描いています。
スカーラの聖母 (1490-1492頃): 聖母マリアと幼子イエスを描いた板絵です。フィレンツェのドゥオーモオペラ美術館にあります。

第4位レンブラント・ファン・レイン (1606-1669)：

レンブラントはオランダバロックのアーティストで、ポートレートや風景画で知られ、光と影を描く技術に長けています。これらはレンブラントの最も重要な10枚の絵画です：

夜警 (1642): オランダの民兵たちを描いた大きな油絵で、アムステルダムのライクスミュージアムにあります。レンブラントの傑作とされています。
放蕩息子の帰還 (1669): 放蕩息子の比喩を描いた油絵で、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にあります。レンブラントの最も感動的な作品の一つとされています。
タルプ博士の解剖学の授業 (1632): 医師たちによる解剖を描いた油絵で、ハーグのマウリッツハイス美術館にあります。レンブラントの最も重要な作品の一つとされています。
ユダヤの花嫁 (1667): 白い衣装に花冠を被ったユダヤの女性を描いた油絵で、アムステルダムのライクスミュージアムにあります。レンブラントの最も詩的な作品の一つとされています。
日中の哨戒 (1640-1641): 日中の市民警察グループを描いた油絵で、アムステルダムのライクスミュージアムにあります。オランダバロックの代表的な作品の一つとされています。
二つの円のある自画像 (1665-1669): レンブラントが自画像を描いた油絵で、背景にある二つの円が彼の芸術的視点を象徴しています。ロンドンのケンウッドハウスにあり、アート史上最も有名な自画像の一つとされています。
バシェバの入浴 (1654): ウリヤの妻バシェバが公衆浴場で描かれており、パリのルーヴル美術館にあります。レンブラントの最も官能的な作品の一つとされています。
商人の役人たち (1662): アムステルダムの布商人ギルドの五人の役人を描いた油絵で、アムステルダムのライクスミュージアムにあります。オランダバロックの集団ポートレートの最も代表的な作品の一つとされています。
サムソンとダリラ (1628): 聖書のサムソンとダリラの物語を描いた油絵で、ベルリンの絵画ギャラリーにあります。レンブラントの最も劇的な作品の一つとされています。
イサクの生け贄 (1635): アブラハムが息子イサクを生け贄に捧げようとする瞬間を描いた油絵で、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館にあります。非常に感動的な作品とされています。

第5位フィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890)：

フィンセント・ファン・ゴッホは、歴史の中で最も認知されており人気のあるアーティストの一人で、ポスト印象派のスタイルと表現豊かで活気に満ちた技術で知られています。これらはファン・ゴッホの最も重要な10枚の絵画です：

星月夜 (1889): 疾風とともに夜空に大きなヒヤシンスの木と村を描いた油絵で、ニューヨークの近代美術館にあり、ファン・ゴッホの傑作とされています。
ひまわり (1888): ひまわりが異なる熟成段階にある12枚の絵画のシリーズです。世界中の様々な美術館や個人コレクションにあり、ファン・ゴッホの最も象徴的な作品の一つとされています。
包帯をした自画像 (1889): 自分の耳に包帯をした自画像を描いた油絵で、ロンドンのコートールドギャラリーにあり、アートの歴史の中で最もドラマティックな自画像の一つとされています。
アルルの寝室 (1889): フランスのアルルにあるアーティストの寝室を描いた油絵で、シカゴの美術館にあり、ファン・ゴッホの最も有名な作品の一つとされています。
夜のカフェ (1888): フランスのアルルの夜のカフェを描いた油絵で、イェール大学の個人コレクションにあり、ファン・ゴッホの最も活気に満ちた感情的な作品の一つとされています。
糸杉のある小麦畑 (1889): 背景に大きなヒヤシンスの木がある小麦畑を描いた油絵で、ロンドンのナショナルギャラリーにあり、ファン・ゴッホの最も印象的な作品の一つとされています。
昼寝 (1889): 野原で眠る二人の農婦を描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、ファン・ゴッホの最も感動的な作品の一つとされています。
ギャシェ医師の肖像 (1890): 自身の精神疾患を治療してくれた医師を描いた油絵で、個人コレクションにあり、ファン・ゴッホの最も親密で個人的な作品の一つとされています。
収穫 (1888): 小麦畑で働く農民を描いた油絵で、クリーブランド美術館にあり、ファン・ゴッホの最も感情的な作品の一つとされています。
夜のカフェのテラス (1888): フランスのアルルにあるカフェのテラスを描いた油絵で、オランダのクローラー=ミュラー美術館にあり、ファン・ゴッホの最も象徴的で認知されている作品の一つとされています。

第6位クロード・モネ (1840-1926)：

クロード・モネは印象派運動の創始者の一人であり、19世紀の最も重要な画家の一人です。これらはクロード・モネの最も重要な10枚の絵画です：

印象、日の出 (1872): ル・アーヴルの港での日の出を描いた油絵で、印象派運動の名前の由来となった作品です。
睡蓮 (1915-1926): モネのジヴェルニーの水庭を描いた絵画シリーズで、パリのオルセー美術館にあり、モネの代表作の一つとされています。
サン＝ラザール駅 (1877): パリのサン＝ラザール駅を描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、印象派の最も重要な作品の一つとされています。
ルーアン大聖堂 (1892-1894): ルーアン大聖堂を異なる時間帯や天候条件で描いた絵画シリーズで、様々な美術館やプライベートコレクションにあり、モネの象徴的な作品の一つとされています。
日本の橋 (1899): ジヴェルニーの水庭にある日本の橋を描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、モネの最も美しい作品の一つとされています。
ポピー (1873): 野原のポピーを描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、モネの最も印象的な作品の一つとされています。
ジヴェルニーのモネの庭 (1900): モネの水庭を描いた油絵で、ニューヨークのメトロポリタン美術館にあり、モネの最も美しい作品の一つとされています。
草野の昼食 (1873): 友人たちとのピクニックを描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、印象派の最も重要な作品の一つとされています。
アルジャンテーユのセーヌ (1874): アルジャンテーユのセーヌ川を描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、印象派の最も象徴的な作品の一つとされています。
モンタンゲイ通り、祝日 (1878): フランスの国民的休日に賑わう通りを描いた油絵で、パリのオルセー美術館にあり、印象派の最も重要な作品の一つとされています。

第7位ヨハネス・フェルメール (1632-1675)：

ヨハネス・フェルメールは、17世紀のオランダの画家で、その独自の手法と光と色の見事な使い方で知られています。これらはヨハネス・フェルメールの最も重要な10枚の絵画です：

真珠の耳飾りの少女 (1665): 耳に真珠をつけた少女を描いた油絵で、フェルメールの最も有名で象徴的な作品の一つとされています。
ミルクを注ぐ女 (1658-1660): ミルクを壺に注ぐ女性を描いた油絵で、フェルメールの代表作とされています。
愛の手紙 (1669): 手紙を読みかけている女性と見守る男性を描いた油絵で、フェルメールの最もロマンチックな作品の一つとされています。
裏通り (1658): デルフトの通りを描いた油絵で、フェルメールの最も印象的で詳細な作品の一つとされています。
デルフトの眺め (1660-1661): デルフトの街の眺めを描いた油絵で、フェルメールの最も大きく野心的な作品の一つとされています。
青いドレスの女性が手紙を読む (1663-1664): 窓の横に座って手紙を読む女性を描いた油絵で、フェルメールの最も感情的でセクシーな作品の一つとされています。
ギター (1672): ギターを持つ女性と、その様子を見守る男性を描いた油絵で、フェルメールの最も親密で感情的な作品の一つとされています。
天文学者 (1668): 天体儀を調べる男性を描いた油絵で、フェルメールの最も詳細で神秘的な作品の一つとされています。
ヴィルジナルを弾く女性 (1672): ヴィルジナルを弾く女性を描いた油絵で、フェルメールの最も複雑で繊細な作品の一つとされています。
洗濯女 (1651-1652): 川で洗濯をしている女性を描いた油絵で、フェルメールの最も早期で魅力的な作品の一つとされています。

第6位サルバドール・ダリ (1904-1989)：

La Tentación de San Antonio - Dalí サルバドール・ダリはそのシュールレアリズムスタイルとシンボリズムに満ちた作品で知られるスペインの画家です。これらはサルバドール・ダリの最も重要な10枚の絵画です：

記憶の持続 (1931): 柔らかい時計が描かれたシュールレアリズムの風景画で、ダリの最も有名な象徴的な作品とされています。
聖アントニウスの誘惑 (1946): 聖人の誘惑との闘いを描いた油絵で、ダリの傑作の一つとされています。
大マスターバー (1929): ダリのアンドロジニックな自己肖像を描いた油絵で、ダリの最も挑発的で物議を醸す作品の一つとされています。
奇跡の都市 (1978): さまざまな詳細や象徴に満ちたシュールレアリズムの都市を描いた大作で、ダリの最も複雑で野心的な作品の一つとされています。
ナルキッソスの変貌 (1937): 水に映る自分の姿に恋をするナルキッソスの神話を描いた油絵で、ダリの最も詩的で比喩的な作品の一つとされています。
大きな蜂の飛行によって引き起こされた夢 (1944): 開かれたざくろとアリを描いたシュールレアリズムの風景画で、ダリの最も夢のようで神秘的な作品の一つとされています。
球体のガラテア (1952): ダリの妻ガラが浮遊する球体に囲まれた油絵で、ダリの最も明るく神秘的な作品の一つとされています。
セックスアピールのスペクトル (1932): シュールレアリズムの風景の中にいる女性の姿を描いた油絵で、ダリの最も官能的でエロティックな作品の一つとされています。
大きなパラノイア (1936): シュールレアリズムの風景にあるアンドロジニックなビジュアルを描いた油絵で、ダリの最も象徴的で心理的な作品の一つとされています。
象のあるシュールな風景 (1937): 脚が蜘蛛のような象を描いたシュールレアリズムの風景画で、ダリの最も豪華でシュールレアリスティックな作品の一つとされています。

第9位サンドロ・ボッティチェリ (1445-1510)：

サンドロ・ボッティチェリは、神話的および宗教的なテーマの作品で知られるルネサンスのイタリアの画家です。これらはサンドロ・ボッティチェリの最も重要な10枚の絵画です：

ヴィーナスの誕生 (1484–1486): 海の貝から出てくる女神ヴィーナスを描いた油絵で、ボッティチェリの最も有名で象徴的な作品とされています。
春 (1477–1482): 中心にヴィーナスを配置し、様々な神話的な人物に囲まれた寓話的な場面を描いた油絵で、ボッティチェリの最も有名で複雑な作品の一つとされています。
三賢者の礼拝 (1475): 三人の賢者が幼子イエスを礼拝する様子を描いた板絵で、ボッティチェリの初期の傑作の一つとされています。
聖母の戴冠 (1475–1480): 聖母マリアが三位一体によって冠を被せられる様子を描いた板絵で、宗教的テーマにおけるボッティチェリの最も重要な作品の一つとされています。
マドンナ・デル・マニフィカト (1481–1485): マリアが子イエスを抱えて育む様子を描いた板絵で、ボッティチェリの最も美しく繊細な作品の一つとされています。
アウグスティヌスの研究室 (1480): 書物や象徴的な物に囲まれたアウグスティヌスを描いたフレスコ画で、ボッティチェリの最も興味深く象徴的な作品の一つとされています。
受胎告知 (1489–1490): 大天使ガブリエルが聖母マリアにイエスの誕生を告げる瞬間を描いた板絵で、ボッティチェリの最も感情的で詩的な作品の一つとされています。
訪問 (1491–1492): 妊娠中の聖母マリアとそのいとこエリザベスの出会いを描いた板絵で、宗教的テーマにおけるボッティチェリの最も重要な作品の一つとされています。
パラスとケンタウロス (1482):女神アテナ（パラス）がケンタウロスと戦う様子を描いた板絵で、ボッティチェリの最も劇的で象徴的な作品の一つとされています。
天使に囲まれた聖母と子 (1465): 聖母が幼子イエスを抱きしめる様子を描いた板絵で、ボッティチェリの宗教的テーマにおける最初の重要な作品の一つとされています。

第10位ディエゴ・ベラスケス (1599-1660)：

ディエゴ・ベラスケスは17世紀のスペインの画家であり、ヨーロッパ絵画の巨匠の一人と考えられています。これらはディエゴ・ベラスケスの最も重要な10枚の絵画です：

メニーナス (1656): インファンタ・マルガリータと彼女の従者たちを描いた油絵で、両親であるフェリペ4世とマリアナ・デ・アウストリアも含まれています。ベラスケスの傑作であり、アート史上最も重要な作品の一つとされています。
セビリアの水売り (1620): セビリアの街で水を売る男性を描いた油絵で、ベラスケスの初期の重要な作品の一つとされ、現実の日常を巧みに捉えています。
ブレダの降伏 (1634–35): 1625年にスペイン軍に降伏したオランダのブレダを描いた油絵で、歴史的なテーマにおけるベラスケスの最も重要な作品の一つとされています。
鏡の中のヴィーナス (1647–1651): カプディーが支える鏡を見つめるヴィーナスを描いた油絵で、ベラスケスの最も官能的でエロティックな作品の一つとされています。
道化師ドン・セバスティアン・デ・モラ (1645): スペインの宮廷道化師を描いた油絵で、ベラスケスの最も感情的で感動的な作品の一つとされています。
フェリペ4世の肖像 (1644): スペインの王フェリペ4世を描いた油絵で、ベラスケスの最も重要な肖像画の一つとされ、被写体の心理を巧みに捉えています。
インノケンティウスXの肖像 (1650): 教皇インノケンティウスXを描いた油絵で、被写体の個性と威厳を巧みに捉えたベラスケスの最も重要な肖像画の一つとされています。
昼食 (1617年頃): テーブルに座って昼食を享受する三人の男を描いた油絵で、ベラスケスの初期の重要な作品の一つであり、日常生活を巧みに捉えています。
十字架のキリスト (1632): 十字架にかけられたイエスを描いた油絵で、宗教的テーマにおいてベラスケスの最も感動的で力強い作品の一つとされています。
聖アントニウス (1630年頃): 動物と悪魔に囲まれた聖アントニウスを描いた油絵で、ベラスケスの最も興味深く象徴的な作品の一つとされています。