前衛運動 (アヴァンギャルド)

アバンギャルドは、前衛や先兵を意味するフランス語の用語で、元々は軍隊の前衛を指すために使用され、19世紀初頭にフランスの芸術に初めて適用されました。

芸術に適用される場合、前衛は革新的な芸術を意味し、新しい形やテーマを導入または探求します。

この用語は、先行するものを打破し、革新者であり現状を侵害するものと見なされる任意のアーティスト、運動または作品を指します。 その過激な性質と、既存の芸術的確立のアイデア、プロセス、形態に挑戦する事実から、前衛運動はしばしば芸術の世界で抵抗と論争に直面してきました。

前衛の始まり

1850年代にアバンギャルドの芸術が始まったと言えるかもしれません。これは、初期の社会主義的な考えに強く影響を受けた、グスタフ・クールベの リアリズムによるもので、その後、現代美術のさまざまな運動が続き、前衛という用語は現代とほぼ同義です。

キュビズムなどの前衛運動は、例えば形の革新に主に焦点を当てていますが、フィウリズモやデ・スタイル、シュルレアリスムなどの他の運動は、強い社会的プログラムを持っています。

アバンギャルドの発展

アバンギャルドという用語は、19世紀と20世紀初頭の芸術的創造の革新的なアプローチに元々適用されましたが、アイデアや創造性の限界を超えるすべての芸術に適用され、今日でも過激または視点の独自性を反映した芸術を説明するために使用されています。

前衛の概念は、芸術は主にアーティストのビジョンやアイデアの質と独自性によって評価されるべきだという考えを奉じています。

アバンギャルドの主要な代表者

その過激な性格と既存のアイデア、プロセス、形態に挑戦する事実から、前衛に属する芸術家や作品は、論争と共に存在することが多いです。 騒音を引き起こした芸術作品について探求しましょう。

14歳の小さなバレリーナ - エドガー・ドガ

私たちが今日無邪気に思えるかもしれない14歳の小さなバレリーナは、エドガー・ドガにより、1881年にパリの印象派展で初めて展示されたときに怒りを引き起こしました。フィギュアはさまざまに「忌まわしい」「社会への脅威」と表現されました。批評家や観衆は作品のリアリズムに不快を感じ、また、ドガが現代的で挑発的なテーマを表現したために不満がありました…バレリーナはショーのより陰湿な側面の一部と見なされ、売春婦以上の存在として見られていました。

ボトルと魚 - ジョルジュ・ブラック（キュビズム）

1907年頃、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックは、日常の物体、風景、人々を幾何学的な形に変換する新しく革命的な絵画スタイルを開発しました。 キュビズムは20世紀の多くの抽象芸術スタイルの道を開きましたが、運動の名前は、ブラックの風景画の一つを「キュビストの珍品」と呼んだ批評家の軽蔑的な反応に由来しています。

ピカソとブラックはキュビズムを考案し発展させましたが、他のアーティストもこのスタイルを採用しました。特にフェルナン・レジェ、アルベール・グレーズ、ルイ・マルクーシスなどが挙げられます。 パリを中心に、キュビスムのアイデアは急速に広まり、ロシアの前衛、イタリアのフィウリズモ、ドイツの表現主義などに深く影響を与えました。 次のページでは、キュビズムのレンズを通して紹介された異なる前衛運動の重要な作品の特別なセレクションを示します。

漕ぎ手の昼食 - ルノワール

印象派の芸術は現代の基準では前衛とは思えないかもしれませんが、この運動はその時代には革命的でした。伝統的なパリのサロンに拒否された画家たち、クラウド・モネ、エドガー・ドガ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは、受け入れられた歴史的および神話的テーマよりも日常生活の風景やシーンを優先しました。彼らはまた、伝統を破り、スタジオから出て、屋外で絵を描くことにしました。

マダム・マティスの肖像、アンリ・マティス（フォーヴィスム）

印象派は多くの芸術家や革新的なスタイルの波を引き起こしました。その中には、フォーヴィスムという短いが強力な運動も含まれていました。フランスのアーティスト、アンリ・マティスとアンドレ・ドランが共同設立したレ・フォーヴ、あるいは「野獣たち」は、飽和した色のパレット、太い筆致、および形の簡略化、しばしばほぼ抽象的なスタイルが特徴です。フォーヴィスムは、マティスやジョルジュ・ブラックなど、多くのアーティストにとって移行の期間となりました。1910年の終結後、これらの人物はフォーヴィスムの経験を利用して新しいプロジェクトに取り組み、新しい期間に入ることができました。

Dinamismo de un perro con correa, ジャコモ・バッラ（未来派）

1909年に設立された未来派は、第一世界大戦後に現れた未来のすべての要素である革新、技術、輸送を受け入れた前衛の運動でした。未来派芸術の特徴は、速度と動きを描写することです。特に、彼らは「普遍的動態」の原則に従いました。これは、個々の物体が背景や他の物体から分離されていないことを意味しました。イタリアの彫刻家であり、卓越した未来派アーティストであるウンベルト・ボッキオーニはこの運動を説明しました。「私たちはすべての瞬間（時間、場所、形、色合いのトーン）を合成し、それによって絵を描きます。」

記憶の持続、サルバドール・ダリ（シュルレアリスム）

シュルレアリスムは、自動記述という文学技法に基づいた非常に実験的なジャンルです。この現実からの断絶は、レネ・マグリットやサルバドール・ダリ、マン・レイのようなシュルレアリストに完全な創造的自由を与え、それによって彼らはもはや学術的原則によって導かれませんでした。彼らの芸術の夢の場面は、不思議なテーマの現実的な表現を組み合わせています。シュルレアリストはまた、絵画や彫刻から写真や映画に至るまで、多くの芸術形態に手を伸ばすことでも知られていました。

ブラックビーンズ - アンディ・ウォーホル

60年代後半、アメリカにおける前衛芸術のリーダーとして認められ、絵画、版画、ビデオアート、映画制作、彫刻、アセンブリー、コンセプチュアルアートに興味を持ち、ウォーホルはシルクスクリーンのような現代的な創造的方法を用いて、エルヴィス・プレスリーやマリリン・モンローのようなアイコニックなセレブの肖像を制作しました。 彼はスターを現代芸術のオブジェクトに変え、その過程で、アーティスト自身をスターに変えました。 これにより、彼は知識人やメディアの大物、ハリウッドの映画スター、他の裕福な支援者たちとの限られた社会的サークルにアクセスできるようになりました。 彼はまた、現代的な生産方法を用いて、ニューヨークのアトリエ、通称「ファクトリー」で様々なアシスタントを雇いました。 1987年に早死にした後、ウォーホルは世界中で多数の回顧展の対象となり、ドキュメンタリー、書籍、記事も多数制作されました。 最近では、ウォーホルの芸術は、シュルレアリストのフランシス・ベーコンの作品とともに、初期のポストモダンアートの最も求められる例となりました。

前衛のアイデアは新しい道を開こうという関心を示唆しますが、ほぼすべてのケースにおいて、これは独立した新規性への関心を反映するものではなく、「現実」のより明確な印象を与えたいという欲望に基づいています。 グスタフ・クールベにとって、それはアカデミックなキャンバスから追放された過酷な労働者の人生を表現することを意味しました。印象派のアーティストにとっては、知覚の瞬間における網膜の光の効果を捉えることを意味しました。構成主義者にとっては、可視の現実の表面下で行動する見えない科学的力を表現することを意味しました。しかし、どの場合でも、根底にある目標は、現実を新しく正確な方法で表現したいという欲望でした。

前衛の概念は、伝統的に2つの解釈にさらされてきました。一方では、社会的または政治的な急進的プログラムに不可分に結びついていると見なされ、トランスグレッシブな芸術が、トランスグレッシブな社会的および政治的活動の手段として機能します。もう一方では、前衛芸術は、あらゆる種類の社会的懸念から解放された純粋なスタイル実験の領域と見なされてきました。これらの2つの定義には、自らの年代記、階層、批評的なルブリックがあり、しばしば驚くほど相反することがあります。
前衛の誕生はまた、「反芸術」の概念の誕生でもありました。それは、芸術が部分的に既存の芸術的価値の概念を侵食し、覆し、あるいは冷やかすことによってその価値を賭けることができるという考えです。印象派から、速くてゆるい筆致で、マルセル・デュシャンのレディメイドまで、前衛の芸術は常に既存の規範に対する明白な軽蔑から部分的にその影響を得ており、非芸術、さらには醜さの印象を生み出す能力を持っています。

KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵。