5人の有名な画家

他の多くの分野と同様に、歴史的に女性は芸術のキャリアを追うことに落胆していました。しかし、多くの並外れた芸術家は社会的ルールを無視し、忍耐しました。

もちろん、これらの女性はおそらく、女性の画家のリストに含まれていることに迷惑をかけ、性別から芸術家として評価されることを好むでしょう。残念ながら、女性はあらゆる分野で平等のために戦い続けているため、これらの例外的な芸術家は性別の観点からしばしば言及されています。

カドロスは論争に陥ることなく、これらの5つの好意的な芸術を思い出して、美術史におけるその女性的なタッチに敬意を表したいと考えていました。

No. 1 Sofonisba Anguissola -1532-1625

Sofonisba Anguissola（1532年頃、クレモナ（イタリア）が1625年11月に亡くなった、パレルモ）、故ルネッサンスの画家。比較的貧しい高貴な家族で生まれた彼女の父親は、彼女と彼女の姉妹が美術を取り入れた包括的な教育を受けていることを確認しました。これには、尊敬される地元の画家との学習が含まれていました。

これは将来の女性アーティストの先例を築きました。将来の女性アーティストは、その瞬間まで家族がワークショップを持っている場合にのみ学んだことです。アンギソラの才能は、ミゲル・アンジェルの注目を集め、彼は絵の交換を通して非公式の家庭教師を作りました。女性アーティストとして、彼は下品さの認識のために解剖学を研究したり、モデルの描画を実践することを許可されていませんでしたが、彼はまだ成功したキャリアを持つことができました。

Anguissolaは、新しいスタイルのポートレートを経験し、主題を確立し、多くの場合、彼女と彼女の家族、非公式に、これは非常に珍しいことでした。彼の絵画は、観客に貴族の日常生活のビジョンを与えました。

彼はこのスタイルで知られるようになり、イタリア全土から手数料を受け取りました。

1558年、彼女は確立された画家であり、26歳でスペイン王のフェリペ2世からスペインの裁判所に招待されたときにイタリアを去りました。彼はマドリードで、法廷の画家として、ヴァロワのエリザベス女王の名誉として奉仕しました。彼女は若い女王の賞賛に勝ち、その後数年間、裁判所の多くの公式の肖像画を描きました。 14歳の居住地で、彼はエリザベス女王の芸術的発展を導き、女王の娘たちが作った芸術に影響を与えました。若い女王が1568年に亡くなった後、フェリペ2世はアンギソラの結婚を組織することを決めました。

1571年、彼は彼の絵を支持すると言われていた高貴なシチリア・ファブリツィオ・モンカダ・ピグナテッリと結婚した。

彼女の100歳の誕生日だったはずだった彼女の夫は、この献身を含むテキストで彼女の墓を録音しました：私の妻であるソフォニスバは、世界の輝かしい女性に登録されており、男性のイメージを描くのに傑出しています。オラツィオ・ロメリーノ、彼の偉大な愛のロメリーノの喪失、アンギソラの墓に碑文が失われたことが悲しい。 1970年代の第二波のフェミニズムは、アンギソラの重要性を再発見しました。

彼の成功は、ラビニア・フォンタナやArtemisia gentileschiなどの女性に扉を開き、芸術家としてのプロのキャリアを追いかけました。
彼の絵画は、彼らのモデルの精神と活力を捉えることで知られており、今では世界中のコレクションに見られるようになりました。

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No. 2 Artemisia gentileschi -1593-1654以降

Artemisia gentilechi（1593年7月8日、ローマ、ポンティフィカルステート（イタリア）は、1652/53年、ナポリのナポリのナポリ、ナポリの王国、ナポリ王国の娘であるオラツィオジェンチレスの娘であり、革命的なバロック景色の画家の偉大な追随者でした。 Caravaggio

完璧な画家の娘として、Artemisia gentileschiは幼い頃に芸術の世界にアクセスできました。最初は彼女は父親のワークショップのミキシング絵画に参加していましたが、彼女が非常に才能があることに気づいたとき、彼は彼女のキャリアをサポートしました。イタリアのバロック時代の驚くべき画家として、Artemisia gentileschiは彼女のジャンルに彼女の主題を止めさせませんでした。彼は大規模な聖書と神話の絵画を描いただけでなく、彼の男性のカウンターパートを描き、名誉あるフィレンツェ芸術​​アカデミーで受け入れられた最初の女性でした。

彼の最初の既知の作品はそうです スザンナと老人 （1610）、父親に長い間行った仕事。彼はまた、すでにCaravaggioによってテストされたシーンの2つのバージョンを描きました（しかし、彼の父親が試したことはありません）、 ジュディスはホロフェルネスを斬首します （c。1612–13;c。1620）。彼女はタッシにレイプされ、彼女が彼女と結婚するという約束を果たさなかったとき、1612年にオラツィオジェンティレスキは彼を裁判に導きました。そのイベント中、彼女自身は拷問の下で宣言することを余儀なくされました。

彼の遺産は、彼の伝記によって時々食われ、ジュディスとホロフェルネスの血なまぐさい表現は、彼のレイプのレンズを通してしばしば解釈されます。しかし、彼の才能は否定できず、女性的な形の彼の現実的な表現、彼の色の深さ、そして光と影の印象的な使用で認識され続けています。

アルテミシアは、17世紀の最も有名な画家です。彼はローマ、フィレンツェ、ヴェネツィア、ナポリ、ロンドンで働いていました。トスカーナ大公とスペインのフェリペIVを含むヨーロッパ社会の最高レベルで働いていました。

1630年から彼はナポリに定住し、そこで彼の死まで成功した研究を指示しました。彼は1639年にロンドンを一時的に訪れました。おそらく、グリニッジのラ・レイナの家の屋根の絵画で病気の父親を助けるために（現在はロンドンのマールボロの家にあります）が、翌年にはナポリに戻りました。彼の死の正確な日付は不明ですが、彼がまだ1654年8月にナポリに住んでいたという最近発見された文書記録です。

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No. 3 Judith Leyster -1609-1660

ジュディス・レイスター（1609年7月28日に、1660年2月10日、アムステルダム近くのヘムステーデ、ヘムステーデ、ヘムステーデ、アムステルダムの近くで洗礼を受けました）。オランダの黄金時代に著名な性格であること。この期間中のオランダの芸術家の典型。彼はまだ若い頃に絵を描き始め、24歳で彼はハールレムペインターズギルドのメンバーになりました。彼のテーマは、当時のオランダの画家の典型的なものよりも大きなランクをカバーし、国内ジャンルのシーンを搾取した最初の人物の1人でした。

性別の絵画、静物、肖像画に特化したレイスター。彼らの芸術的トレーニングの背後にある詳細は明確ではありません。
彼は後に数人の男性の見習いと成功したワークショップを監督し、彼の肖像画のリラックスした非公式の性質に知られていました。

彼はフランズ・ハルスの店で働いていたかもしれませんし、詩人サミュエル・アンプティングによれば、彼は肖像画主義者のフランゾノン・デ・グレバーと時間を過ごしました。しかし、ハルスの影響は明らかです。私はユトレヒト学校の暗いスタイルにも興味がありました。彼女は絵画に光源を紹介しました。彼の古い作品のほとんどは1629年から1635年の間に描かれました。1636年、彼はジェンダー画家のジャニエンス・モレナエと結婚し、アムステルダムに移りました。

彼は彼の人生で非常に成功していましたが、彼の評判は不幸な状況のために彼の死後に苦しみました。彼の作品全体は、彼の現代のフランズ・ハルスや夫のために仕事として渡されました。多くの場合、彼の会社は、フランス・ハルスの高労働市場価値のために利益を上げようとしていたコレクターによってカバーされていました。 19世紀の終わりにのみ、これらのエラーが発見され、学者はアーティストとしてのレイスターの能力に対する新たな評価を得始めました。

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No. 4 ElisabethVigéeLeBrun -1755-1842

エリザベス・ビーヴェ・ルブラン、マリー・ルイーズ・エリザベス・ビーヴェ・ルブラン、レブラン、レブランまたはル・ブラン（1755年4月16日、フランス、パリ、1​​842年3月30日、パリ、パリ）、フランスの画家、最も成功した女性アーティスト（当時は珍しい）のうち、特に女性の肖像で有名です。

画家の娘として、彼女は父親から早期の指示を受け取り、ティーンエイジャーのときに専門的に肖像画を描いていました。彼の大きな職業的機会は、彼女がマリア・アントニエタの肖像画家に任命されたときに来ました。 2人の女性は友人になり、その後の年にVigée-Lebrunは、さまざまなポーズと衣装でマリアアントニエタの20以上の肖像画を描きました。彼はまた、彼が賞賛した数人の芸術家のスタイルで、大量の自己ポートレートを描きました。 1783年、女王との友情のために、ビーヴェ・レブランは王室のアカデミーでしぶしぶ受け入れられました。

1789年に革命が勃発したとき、彼はフランスを去り、12年間海外に住んで、ローマ、ナポリ、ウィーン、ベルリン、サンクトペテルブルク、モスクワに旅行し、肖像画を描き、社会でリーダーシップの役割を果たしました。 1801年に彼はパリに戻りましたが、ナポレオンの下でパリの社会生活が好きではありませんでした。彼はすぐにロンドンに行き、そこで法廷とバイロンLordの肖像画を描きました。彼は後にスイスに行き（そしてスタエルのMmeの肖像画を描いた）、そして再び（1810年頃）パリに行き、そこで彼は死ぬまで絵を描き続けた。 Vigée-Lebrunは多くの創意工夫と魅力を持つ女性であり、彼女の回想録、お土産de Ma Vieは、彼女の人生のアニメーションストーリーを提供します。これは、最も流動的な技術的に流動的な肖像画家の1つであり、その画像はプレゼンテーションの新鮮さ、魅力、感度で際立っています。彼のキャリアの中で、彼自身のアカウントによると、彼は約600の肖像画と約200の風景を含む900の絵画を描きました。

彼の絵画は、演劇スタイルのロココと最も落ち着いた新古典派の時代との間のギャップを埋めます。彼女はヨーロッパ全土での貴族のお気に入りの画家だったので、フランス革命後の亡命中でさえ、彼女のキャリアで継続的な成功を享受しました。参加者は、彼らを安心させる能力を楽しんでいたので、生きていて剛性が欠けていた肖像画につながりました。彼の肖像画の自然でリラックスした形は、肖像画がしばしば高級の正式な表現を必要とするときに革命的であると見なされました。

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No. 5 Frida Kahlo -1907-1954

これはおそらく最も有名な女性の画家です。

マグダレナカルメンフリーダカーロカルデロン（コヨアカン、1907年7月6日 - コヨカン、1954年7月13日）

メキシコの芸術家フリダ・カーロは、彼女の自己底部、痛みと情熱、そして明るく大胆な色で記憶されています。彼女はメキシコと先住民の文化への注意と、経験と女性の形の説明のためにフェミニストによってメキシコで祝われています。

彼の深く個人的で象徴的な作品により、彼は20世紀で最も有名な芸術家の一人になりました。彼のキャリアの多くの間に、彼はしばしばディエゴ・リベラの妻としてそれを無視しましたが、彼の絵画の感謝は1970年代以降に成長しました。彼のメキシコのアイデンティティを誇りに思って、彼はしばしば彼の絵にコロンブス以前のシンボルを取り入れ、彼のカラフルなメキシコのドレスで知られています。青年期のバス事故のために生涯を通じて健康上の問題を抱えていたカーロは、脊椎、鎖骨とrib骨、粉砕された骨盤、足の壊れた肩の複数の骨折に苦しみました。

彼女は体に石膏で回復しながら、絵画に多く集中し始めました。彼の人生で、彼は30の作戦を持っていました。人生の経験は、カーロの約200の絵画、スケッチ、絵の中で一般的な問題です。彼の肉体的および感情的な痛みは、キャンバスに明確に示されており、彼女の夫であるディエゴ・リベラとの乱れた関係と同様に、彼女は二度結婚しました。その143の絵画のうち、55は自己ポートレートです。バス事故によるあなたの体の荒廃は、壊れた柱で非常に詳細にあります。カーロはほぼ裸で表され、半分で分割され、その背骨は壊れた装飾的なコラムとして提示されています。あなたの肌には爪が点在しています。彼女はまた、手術装置を装備しています。

マルクス主義の傾向で広く知られているフリダは、革命的なマルクス主義のチェ・ゲバラと現代の人物の小さなバンドとともに、20世紀の反文化的なシンボルになり、想像力を促し続ける絵画に遺産を作り出しました。
彼は、47歳の時期尚早の死のために彼の繁栄したキャリアが中断されたのを見ました。その遺産はまだ生きており、多くのフェミニストと政治運動のアイコンのままです。

クアドロス ©、あなたの壁に有名な絵の具。